Живое звучание фортепиано, виолончели и гитары добавили постановке тепла и камерности
Живая музыка, необычные декорации и глубокая мысль — в мире так важно оставаться добрыми. На сцене филиала Мариинского театра развернулась история, которая тронула сердца зрителей с первых минут. Мюзикл «Дорогой мистер Смит» — не просто романтическая сказка, а глубокая история о доброте, вере и неожиданных поворотах судьбы. Живое звучание фортепиано, виолончели и гитары добавили постановке тепла и камерности. На премьере побывала и наша съемочная группа.
Яркая, любознательная, смелая, не такая, как все. Как только героиня Юлии Дякиной, Джуди Эббот, выходит на сцену, она покоряет зрителя. Как и сама постановка. Мюзикл «Дорогой мистер Смит» — это не просто красивая история любви, это глубокий рассказ о самом дорогом и вечном, в который публику погружают всего два действующих персонажа, остающихся на сцене на протяжении всего спектакля.
Юлия Дякина, актриса: «Мы не уходим со сцены вообще никогда. То есть как начали спектакль, после поклонов мы выползаем оба. Несмотря на всю его легкость, мультяшность, это правда тяжело, когда у тебя абсолютно нет времени выдохнуть. В некоторых спектаклях есть такие моменты, когда: «А, сейчас дуэт долгий, пойдем кофейку попьем». Здесь такого нет. Здесь, дай Бог, водички хлебнуть и тут же на сцену с большим количеством переодеваний, с большим количеством текста, с большим количеством музыки, и только два персонажа, физически очень сложно».
В историю главных героев зрителя погружают с помощью эпистолярного жанра. Актеры не общаются напрямую, а взаимодействуют посредством писем, которые пишут друг другу их персонажи. Благодаря переписке Джуди Эббот и её попечитель Джарвис Пендлтон знакомятся ближе, а позже влюбляются. Эту влюбленность помогает передать живая музыка, звучащая постоянно.
Елена Буланова, музыкальный руководитель спектакля «Дорогой мистер Смит»: «Мюзикл идет в сопровождении инструментального трио: фортепиано, виолончель и акустическая гитара. Чем меньше инструментов, тем больше ответственности. В этом одна из сложностей. Должно быть всё очень четко, филигранно, прозрачно. Но мы настолько уже сыграны, настолько чувствуем друг друга, чувствуем артистов. У нас каждый спектакль не похож на предыдущий, потому что всё время что-то новое появляется, какая-то импровизация. Спектакль встал на крыло, есть такое выражение».
Еще одна особенность постановки – грим актеров: сложный и своеобразный, приковывающий взгляды. Таким его сделали неспроста.
Иван Ожогин, актер: «Грим такой вот крупный, специально сделанный для того, чтобы наши лица не пропадали в свете проекций на декорациях, которых очень много. Весь спектакль построен на проекциях. У нас декорации белого цвета, и на них идет проекция. Это художественная концепция всего спектакля. Белая сцена, есть два персонажа, один желтый, другой фиолетовый. Постепенно они узнают друг друга, проникают цветовыми решениями, меняются, появляются новые цветовые акценты».
Сам спектакль имеет несколько реинкарнаций. Впервые ценители искусства увидели его во время пандемии в онлайн-формате. Тогда он назывался «Мой длинноногий деда». Эта постановка получила номинацию на «Золотую Маску» и премию «Звезда Театрала» за лучший арт-ответ пандемии. Тогда Театр на Садовой пообещал зрителям, что мюзикл выйдет и в офлайн-режиме, а теперь удивил им и осетинскую публику.
Евгения Давыденко-Мурахтанова, директор — художественный руководитель Санкт-Петербургского Театра на Садовой: «Для нашего театра было крайне важно приехать во Владикавказ. Мы очень благодарны организаторам фестиваля, лично Кириллу Игоревичу Кроку, всему театру Вахтангова за то, что нас сюда пригласили, потому что здесь очень сильны традиции вокальные, здесь прекрасный музыкальный театр. Конечно, очень искушенная публика, поэтому мы очень волнуемся. Для нас крайне важно, как зритель примет этот спектакль».
А зритель принял его только с восхищением и благодарностью, как и сам фестиваль «Вахтангов. Путь домой».
Кристина Бедоева