Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии закрыл свой сезон программой, в которой прозвучали «Альпийская симфония» Рихарда Штрауса и 27‑й фортепианный концерт Моцарта. За пультом оркестра был его художественный руководитель и главный дирижер Димитрис Ботинис, солист — Константин Емельянов. Концерт вошел в программу фестиваля «Музыкальная коллекция».
ФОТО Стаса ЛЕВШИНА предоставлено пресс-службой Филармонии
Сезон-2024/25 стал первым для Димитриса Ботиниса в качестве главного дирижера второго филармонического оркестра, который до этого шесть лет с 2018‑го оставался без руководителя. Это было обидно, так как Академический симфонический оркестр обладает славной историей и собственной индивидуальностью. Созданный как оркестр Радиокомитета, он оставался единственным симфоническим коллективом в осажденном Ленинграде и навсегда вписал свое имя в историю, сыграв под управлением Карла Элиасберга Седьмую симфонию Шостаковича во время блокады. Позже оркестр вошел в состав Ленинградской филармонии, с 1968‑го по 1976 год его возглавлял Юрий Темирканов, он поднял уровень коллектива, регулярными стали гастроли за границей. Долгое время оркестром руководил Александр Дмитриев, а потом случился перерыв в руководстве. И вот в мае прошлого года был наконец назначен Димитрис Ботинис, не только лауреат международных и российских конкурсов и премии президента РФ для молодых деятелей культуры, но и дирижер со своим послужным списком, зарекомендовавший себя работой с оркестрами в Москве и регионах, да и в Петербурге он уже выступал многократно.
Первый совместный сезон оркестра и дирижера надо признать удачным: были подготовлены новые программы, состоялось совместное исполнение Седьмой симфонии Шостаковича силами двух оркестров: петербургского и новосибирского, программа прозвучала в двух городах. В оркестр как будто вдохнули новую жизнь, звучание его стало другим, и на это откликнулась публика. Вот и на последнем в сезоне концерте слушатели заполнили зал до отказа и принимали оркестр и дирижера с энтузиазмом.
Статья по теме:
Конечно, особый интерес представляло исполнение «Альпийской симфонии» Рихарда Штрауса, требующее огромного состава (не только двойной состав деревянных и медных, но и редкие инструменты, подобные баритоновому гобою, ветряной машине, громовой машине, альпийским колокольчикам, не говоря уже об органе). Кстати, из‑за сложности собрать такой состав Штраус в 1930‑е годы создал упрощенную версию своей «Альпийской», но в Филармонии на компромиссы не пошли, и симфония прозвучала в своей оригинальной сложности. Чем не проверка оркестру, тем более что продолжительность этого произведения около 50 минут (Ботинис уложился в 47).
Но сложности симфонии Штрауса не только в техническом плане, само содержание ее тоже несет много вопросов, сочетая в себе программную, почти что натуралистическую описательность с психологичностью и простотой. Похоже, что симфония здесь — это лишь название и дань масштабу, на самом же деле «Альпийская» — это огромная симфоническая поэма, длящаяся без перерыва и наделенная программой из двадцати двух частей, узнаваемых слушателем в том числе по звуковым маркерам (журчащие пассажи «У ручья», глиссандо арф «Водопада»). Все начинается «Ночью» и ею же заканчивается, а в промежутке — восхождение на вершину, которое, на первый взгляд, не несет в себе никакой философской нагрузки, а полно лишь звуковой изобразительностью. Но «игра в бисер» тянет за собой неизбежный ассоциативный ряд, как музыкальный, где что‑то напомнит «Пасторальную» Бетховена, Шуберта, а что‑то «Зигфрида» или «Золото Рейна» Вагнера, так и литературно-философский. Да и само восхождение к вершине и последующее нисхождение, конечно, тянет за собой аллегорию человеческой жизни. И эту богатую изобразительность Штрауса воплотил огромный (более чем сто человек) АСО очень впечатляюще. Конечно, у Ботиниса получилась бодрая, живая интерпретация, которой он продолжил филармоническую традицию, потому что «Альпийская симфония» — произведение из репертуара Евгения Мравинского, как и вся петербургско-ленинградская традиция исполнения австро-немецкой музыки.
Программа концерта в этом смысле была выстроена очень логично, так как в первом отделении прозвучал 27‑й последний фортепианный концерт Моцарта, где оркестр и дирижер выступили чуткими аккомпаниаторами. Солировал Константин Емельянов — лауреат многочисленных конкурсов, в том числе конкурса Чайковского, для которого концерт стал дебютом в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.
Читайте также:
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 121 (7943) от 08.07.2025 под заголовком «К альпийским вершинам».