В конце июня Центр прототипирования Алтайского государственного института культуры впервые провел курс повышения квалификации «Анимационная педагогика».
Его слушателями стали педагоги дошкольных и общеобразовательных учреждений, коррекционных школ и библиотек Барнаула. Два дня они изучали основы незнакомой дисциплины под руководством эксперта из Москвы Натальи Фатеевой. Это методист-куратор образовательных проектов бренда «Сиреневая Мультстудия», главный эксперт Чемпионата Юниор Мастерс Креатив (компетенция «Анимация») и федеральный эксперт Чемпионата Юный мастер (компетенция «Мультипликация»).
Вторым преподавателем курса выступила руководитель студии графики и анимации Центра прототипирования АГИК Лариса Гриневич. Слушателям рассказали об истории развитии анимации в России и основах анимационной педагогики. Каждый поучаствовал в мастер-классе на анимационном станке и на практике узнал, как готовят сценарий, рисуют персонажей, снимают и монтируют анимационный сюжет.
Участники поделись на две условные студии и презентовали проекты. Затем им вручили удостоверения о повышении квалификации. О том, зачем учителям вникать в ремесло мультипликатора, корреспондент «Алтайской правды» расспросил преподавателя курса Наталью Фатееву.
– Как вы пришли к анимационной педагогике?
– Педагогом я мечтала стать со школьной скамьи. За школьные годы успела несколько раз поменять любимый предмет и по ее окончании поступила в педагогический институт на факультет физики и математики. Вся моя жизнь так или иначе связана с педагогикой, куда бы я ни переезжала.
О том, чтобы снимать мультфильмы, мечтала еще в детстве. Тогда не было современных технических возможностей, и мечту спрятала в долгий ящик. Вернуться к ней меня вдохновили времена дистанционного обучения, связанного с Covid-19 в 2020 году.
Тогда я преподавала в театральном отделении школы искусств и растерялась: как дистанционно строить обучение с моими юными театралами, если большинство наших занятий – групповые? Тогда и вспомнила, что на одной из выставок видела анимационную студию, с помощью которой даже маленькие дети могут самостоятельно создавать мультфильмы. «А ведь это искусство смежное с театром», – подумала я. Так в мою жизнь ворвалась анимационная педагогика.
– Каков ваш опыт работы в области анимации и педагогики?
– В педагогике у меня обширный и очень разнообразный опыт: от учителя математики в вечерней школе до опыта педагога театрального отделения детской музыкальной школы Грайворонского района Белгородской области, где я вместе со своими воспитанниками первые осваивала премудрости анимации.
К сожалению, из-за непосредственной близости нашего дома к линии боевого соприкосновения я вернулась с детьми в Москву. Здесь меня и пригласил на работу основатель и руководитель бренда «Сиреневая Мультстудия» Дмитрий Шубин. С ним к тому времени мы уже сотрудничали онлайн.
На данный момент опыт в анимационной педагогике я получаю, не столько лично работая с ребятишками, сколько собирая и систематизируя опыт других практикующих анимационных педагогов.
– Какую цель вы ставили, разрабатывая курс анимационной педагогики?
– Это демонстрация горизонтов возможностей. Они открываются при включении в образовательную деятельность занятий анимацией. Я хочу показать, как анимационная педагогика повышает эффективность решения воспитательных и педагогических задач, и как в форме сюжетно-ролевой игры мы сможем не только разносторонне развивать детей, но и преодолевать проблемы современного общества: зависимость от гаджетов, атомизацию, рассеянность внимания.
– Расскажите о Чемпионате Юниор Мастерс Креатив и Чемпионате Юный мастер, на которых вы главный эксперт. Как оцениваете уровень подготовки участников?
– На чемпионате соревнуются не готовые работы, а навыки и умения участников. Здорово, что такие чемпионаты набирают все большую популярность в нашей стране. Хочу отметить: год от года уровень подготовки растет семимильными шагами, что не может не радовать меня как эксперта.
– Какие изменения или тенденции в области анимации вы наблюдаете в последние годы?
– Анимация, в том числе и для детей, становится все более цифровой. Я имею ввиду компьютерную графику. Однако я считаю, что для дошкольников и младшеклассников такая тенденция вредна. Анимационная педагогика – это гармоничный союз современных технологий и классической педагогической науки, подразумевающей развитие интеллектуальных способностей ребенка посредством прикладных видов творчества: лепки, рисования, аппликации и других. Радует, что большинство педагогов это понимает, и именно с этой позиции подходит к включению анимационной педагогики в свою деятельность.
– Как вы видите будущее анимационной педагогики?
– Я считаю анимационную педагогику прогрессивным явлением современности, позволяющим решать большинство образовательных и воспитательных задач. Поэтому все большее число педагогов обращают на нее внимание. Я уверена, в будущем приобщение детей к занятиям анимацией станет массовым явлением.
– Есть ли у вас любимые анимационные фильмы или проекты, которые вдохновляют вас как педагога?
– Меня вдохновляет короткометражное авторское анимационное кино. В нем всегда можно найти новые приемы и техники, которые несложно реализовать на практике, в том числе и с детьми. Они делают картины ярче, динамичнее эффектнее.
– Какой ваш любимый мультфильм или аниматор?
– Я обожаю технику, называемую «морфинг». Это когда в кадре происходит перетекание, превращение одного объекта в другой. На морфинге построены всем известные «Пластилиновая ворона» и «Падал прошлогодний снег» Александра Татарского, морфинг применен Робертом Саакянцем в мультфильме «Ух ты, говорящая рыба!». Восхищает «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна. Абсолютно непонятно, как подобное можно было реализовать в технике перекладки.
– Что бы вы посоветовали педагогам, которые только начинает свой путь в анимации?
– В первую очередь я советую не бояться. В создании анимации нет ничего сложного, если понимать базовые принципы. В первую очередь – принципы работы с детьми. Развивайте насмотренность, любите детей, действуйте!