Олег Штром: «Человеческие отношения – основа любого жанра»

Олег Штром демонстрирует удивительную энергичность и продуктивность. В фильмографии режиссёра – десятки картин и сериалов самых разных жанров. В интервью нашему корреспонденту кинематографист раскрыл секрет своей работоспособности, поделился взглядом на эволюцию российского телевидения и объяснил, почему предпочитает созидательное кино.

– Олег Никитич, как вам удаётся поддерживать такой темп в своём творчестве и находить вдохновение для столь разнообразных проектов, начиная от мелодрам и заканчивая детективными историями?

– Честно, сам удивляюсь. А ещё успеваю как-то преподавать и принимать экзамены. Ритм очень плотный и связан прежде всего с моим характером. Я «голодаю» без постоянной генерации идей, чтения материала, съёмок и монтажа. Работаю в жанровом кино, в первую очередь, ориентирован на семейную аудиторию. Очень люблю детективы, приключенческие, военные ленты и, конечно, истории о любви.

С вдохновением – сложные отношения: в таком ритме оно устаёт первым, и необходимо просто находить физические силы, чтобы его разбудить. Но кино – не индивидуальный вид творчества. Есть моя команда, коллеги, которые не дают успокоиться. Идёт постоянный обмен идеями и энергией. А ещё недоброжелатели. Спасибо им за постоянный стимул развиваться и идти дальше.

– В 2021-2023 годах вы выпустили несколько фильмов, посвящённых теме отношений. Что привлекает в исследовании этой сферы и какие новые грани стремитесь в ней раскрыть?

– Человеческие отношения – основа любого жанра. На разнице характеров и желаний строится конфликт, а на нём базируется вся наша работа. Главное, к чему стремлюсь, это поиск согласия, полнота переживаний и счастливый финал.

Люблю созидательное, мотивирующее кино и терпеть не могу депрессивное, разрушающее. Горько, когда талантливые работы со сложным визуальным рядом, интересными творческими решениями в конечном счёте унижают человека, разрушают веру в добро и справедливость. Пусть фильм будет простым, но честным, искренним, светлым. Даже если в нём много несправедливости и жестокости. Добро и правда всё равно победят. Многие коллеги иронизируют над моей романтичностью и наивностью не по возрасту, а мне кажется, что, пока в каждом живёт ребёнок, у нас есть счастливое завтра.

– Фильм «Идеальное убийство» выбивается из ряда более лёгких жанров, в которых вы работали. Что побудило обратиться к триллеру и какие вызовы стояли при создании этой картины?

– Не совсем так. Я и раньше обращался к этому жанру. Ещё в 2008 году подхватил после моего мастера Михаила Туманишвили сериал «Марш Турецкого». Снял 24 серии, среди которых были и боевики, и расследования, и триллеры.

Да и сейчас имеется в багаже уникальный проект «Такой хороший человек». Это жанровый современный триллер. У него есть особенное решение, которого в истории кино я не встречал. Надеюсь, удастся запустить. Ищу поддержку. А вызов всегда один – найти достойное финансирование проектам.

– Вы работаете как в кино, так и на телевидении. В чём ключевая разница между этими форматами и какие особенности учитываете при создании фильмов и сериалов?

– Сериалы снимать гораздо сложнее. В них больше материала, персонажей и мест съёмки, труднее логистика и адская выработка. За один день готовим материалы на треть, а то и половину серии. Но всё равно это прежде всего профессия. Кино – другая ответственность: нельзя не искать новые решения, нельзя не удивлять.

– «Товарищи полицейские» снимали ещё в 2011-2012 годах. Как оцениваете эволюцию российского телевидения и сериального производства за прошедшее десятилетие?

– Качество картинки и темпоритм стали лучше. Драматургия держится на уровне, а вот актёрская игра, эмоциональное воздействие на зрителя уступают. Теперь это уже даже не кино называют, а контент. Жуть какая. Но оно объяснимо. На начальном этапе в сериальное производство пришли великие артисты. Мне довелось работать с Арменом Джигарханяном, Любой Полищук, Инной Ульяновой, Зинаидой Шарко, Ларисой Удовиченко, Владимиром Кореневым, Ларисой Лужиной, Борисом Галкиным, Михаилом Жигаловым, Сергеем Сазонтьевым, Львом Прыгуновым. Честно – небо и земля: по подходу, работе над ролью, ответственности. Смотришь иногда на молодёжь и не понимаешь: разве интересно кочевать из проекта в проект с одной и той же интонацией и одним и тем же лицом? Но не все такие. Есть замечательные, однако пока не очень известные молодые актёры и актрисы. Святое дело им помочь.

– В ваших фильмах часто заняты одни и те же актёры. Что важнее при их выборе – узнаваемость или мастерство?

– Я не первый, кто привык разговаривать с актёрами доверительно, делать одно общее дело. «Свои» артисты были у Эльдара Рязанова, Тима Бёртона, Мартина Скорсезе. Просто в данном случае знаешь диапазон, чего ждать, понимаешь ансамбль. Это не значит, что я закрыт для новых лиц. Не значит, что в моей актёрской семье не жду пополнений.

– Как видите свою роль в современном российском кинематографе и какие цели ставите перед собой как режиссёр, сценарист и продюсер?

– Кино – моя жизнь. В 17 лет я пришёл работать на Киностудию детских и юношеских фильмов имени Максима Горького. С тех пор верно служу выбранному пути – радовать, воспитывать, вдохновлять людей. Очень счастлив, если у меня хоть чуть-чуть получается. Но судить о мере созданного я предлагаю далеко не всем коллегам и уж точно не критикам, а зрителю.

– Недавно вы получили Золотой диплом на Международном кинофоруме «Золотой витязь». Что для вас значит эта награда и как она повлияет на дальнейшую деятельность?

– Много и честно работаю. Коллеги, разделяющие мои взгляды, отмечают и награждают. И я тружусь дальше.

Особенно приятно, что львиная доля наград в моей копилке в номинации «Приз зрительских симпатий». К сожалению, большинство кинопремий по-прежнему не в руках людей, желающих процветания и свободы нашей стране. Но, поверьте, совсем немного времени пройдёт, и наступит эпоха правильного кино.

– Сериал «Кукушонок» пока не вышел, но уже вызывает интерес. Расскажите о нём подробнее: о чём история и какие темы затрагивает?

– Это экспериментальный проект канала НТВ. В нём не только криминал, есть место иронии обстоятельств, любви, юмору, взаимоотношениям поколений.

Как раз здесь мне повезло. Не первый проект с замечательной молодёжью – Стасом Бондаренко и Максимом Сапрыкиным. На первый взгляд, ситуация расхожая: молодой стажёр и опытный полицейский, уставший от жизни. Зритель увидит историю этих людей: от неприятия друг друга до слаженной работы напарников. А вот враги, как всегда, сильные, коварные, умные, изворотливые.

– Какие новые проекты находятся в разработке и чего зрителям ожидать от вас в ближайшем будущем?

– О «Кукушонке» уже рассказал, осенью 2025 года он появится в эфире. На онлайн-платформах недавно вышли «Западня», «Чёрная гора» и «Падающая звезда». В каждом из данных фильмов замечательный образ советского милиционера или российского полицейского. Я знаю, что снимаю, ведь со многими прототипами этих героев знаком лично.

Визитная карточка

Олег Штром – российский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, член Союза кинематографистов. Родился 21 июня 1967 года в городе Одинцово Московской области. В 1992-м окончил Санкт-Петербургский институт кино и телевидения, в 1994-м – Высшие режиссёрские курсы ВИППРК при Госкино Российской Федерации (мас­терская Михаила Туманишвили и Владимира Акимова).

Активную творческую карьеру начал в 1993 году с короткометражной ленты «Уклонист». Однако наибольшей профессиональной активности режиссёр достиг в 2000-е годы, сняв несколько десятков фильмов и сериалов различного жанра, среди которых «Возвращение Турецкого», «Детка», «Мальтийский крест», «Тайна четырёх принцесс», «Товарищи полицейские», «Точка кипения».

Олег Штром преподаёт в Центре Михаила Чехова. С 2023 года читает лекции для слушателей Высших курсов театра и кино. Является лауреатом Национальной премии «Страна», кавалером Золотого Почётного знака «Общественное признание», победителем российских и международных кинофестивалей.