Незаурядный аудиоспектакль показали в Камерном театре
Фото: Андрей Парфёнов
Воронежцам в рамках «Платоновфеста» показали аудиоспектакль «Сон в русскую ночь»
Трескающиеся в огне деревяшки, громыхание поезда, падающие на крышу капли дождя, оглушительный рокот ракетного двигателя. Ничего этого не происходило в Камерном театре во время спектакля «Сон в русскую ночь» (12+) 15 июня. Однако всё это там можно было услышать, и речь тут вовсе не о воспроизведении цифровых или аналоговых записей…
В рамках «Платоновского фестиваля» в этом году в Воронеж осмелились привезти весьма экспериментальную по форме постановку Московского академического театра имени Владимира Маяковского. Повествование «Сна в русскую ночь» (отсылка к «Сну в летнюю ночь» Шекспира) строится на коротких сценах из произведений Андрея Платонова, Василия Шукшина, Михаила Булгакова и других отечественных классиков. Однако диалоговая составляющая в спектакле второстепенна. На первый план выходит звуковое обрамление. Фокус зрителя намеренно и достаточно жёстко перенаправили с персонажей на слышимый контекст. Лучше всего это заметно во время инсценировки разгрома квартиры критика Латунского в «Мастере и Маргарите».
Фото:
Обрушившаяся на зрителя стена из полутора десятков источников звука способна сконфузить, ввести в лёгкий ступор и заворожить. Два месяца репетиций породили сложноустроенный механизм из старинных приспособлений и «исполняющих» свои «партии» артистов. Механизм этот, справедливости ради, даёт актёрам шанс на ошибку, которую даже самый чуткий наблюдатель примет за ещё один элемент авторского замысла.
Фото: Андрей Парфёнов
Фото: Андрей Парфёнов
Фото: Андрей Парфёнов
Фото: Андрей Парфёнов
Через какое-то время мозг зрителя адаптируется, а взгляд начинает вычленять на сцене «инструменты». Для извлечения звука дождя применялась, в частности, лопающаяся пупырчатая и плёнка, похожая на ту, которую использовали в кинематографе. При имитации треска горящей древесины не обошлось без прутьев веника, которыми щёлкала актриса. Большие и маленькие крутилки-вертелки, аналоговые преобразователи голоса — чего только не применялось! Один из вариантов усилить экспириенс от постановки: не смотреть её, а именно слушать с широко закрытыми глазами. И развешанными ушами.
Фото:
«Режиссёру было тяжело объяснить, чего он от нас хочет, а нам, актёрам, было сложно это понять. Однако он, как увлечённый человек, смог нас заразить этим. И артисты сами стали искать нужные звуки, «приносить» на репетицию вещи, которые их издают», — рассказала после спектакля принимавшая в нём участие актриса Мария Фортунатова.
Фото: Андрей Парфёнов
Фото:
«Один из прообразов спектакля — ребёнок, засыпающий в кровати и слышащий разговоры взрослых, доносящихся из открытой двери. Это был своеобразный камертон, использованный при создании постановки», — поделился режиссёр постановки Пётр Айду.
Фото: Андрей Парфёнов
Связующей линией между отрывками из разных произведений, по словам автора инсценировки Анны Литкенс, были духовные искания авторов российской прозы разных времён, а также мотивы, которые переходят из одного произведения в другое. Например, очень много пересекается у Чехова с Шукшиным, есть даже прямые цитаты. Центральная мотивация: попытка героев построить тихую и умиротворённую жизнь с бесхитростным человеческим счастьем. Однако персонажи постоянно сталкивались с разрушительной силой.
Фото: Андрей Парфёнов
Фото: Андрей Парфёнов
Выбрать нужные отрывки автору было не так уж непросто:
Фото:
«В русской литературе полно текстов, которые очень интересны с точки зрения смыслов, но совершенно непонятно, где они происходят, что на фоне. Отсутствует, бытовая и городская среда. Нам нужно было решить такую задачу: найти моменты, которые было бы просто интересно слушать, и чтобы при этом они были содержательны в плане звукового контекста».
Современный театр, чтобы удержать зрителя, старается постоянно удивлять его: деконструкцией классических историй, перенесением мест действия в совершенно другую реальность и т. д. Эти постмодернистские приёмы больше ремесленные, чем инновационные. Во «Сне в русскую ночь» форму аудиоспектакля довели до уровня сложного перформанса, что вполне способно удивить.