В Петербурге, куда ни глянь, все непрочно: в одном музее — хрупкая глиняная архитектура, в другом — нечеткие, ускользающие образы «самого отвлеченного и умышленного города на всем земном шаре», в третьем — так и вовсе небытие. Что со всем этим делать, разъясняем в нашем выставочном дайджесте.
Открытый мир. Современное искусство Пермского края
Музей Фаберже
Музей Фаберже представляет вторую часть проекта «Открытый мир» об искусстве регионов России. На этот раз в центре внимания — художественная традиция Пермского края XX–XXI веков. Здесь Петр Субботин-Пермяк, переосмыслявший интернациональные авангардные течения в 1920-х, соседствует, например, с послевоенными социальными образами Евгения Широкова — мастера «сурового стиля». Живопись в экспозиции дополняется скульптурами позднесоветских авторов, среди которых работы Алексея Кутергина, возрождающие мотивы религиозных деревянных статуй Перми XVII–XVIII столетий. Тема связи современного искусства с художественной историей региона углубляется за счет включения археологических артефактов бронзового века из собрания Пермского краеведческого музея. Наконец, в эти переплетения контекстов и эпох кураторы помещают работы современных художников — Андриана Берсенева, Татьяны Нечеухиной, Марии Колывановой, Аси Маракулиной, группы «Куб» и других, чьи произведения развивают локальную идентичность во множестве форм.
Виктор Вильнер. Островитяне. 2001. Литография. Источник: ru.bidspirit.com
Явь и призрачность в искусстве Виктора Вильнера
Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков
В литографиях Виктора Вильнера — узнаваемый образ Северной столицы, наполненной парадоксами, гротеском и фантасмагорией. Инородные образы и элементы являются здесь не только плодами фантазии, но и естественным продолжением «реальности». Знакомый мир в работах Вильнера расслаивается на абсурдные фрагменты, хотя его художественная вселенная обладает визуальной и стилистической целостностью. Монохромный колорит, фактурные персонажи, детально выписанные поверхности, искажение лиц, фигур и пространств — все это роднит художника не только с сюрреалистами XX века, но и с более обширной традицией абсурдистской графики, которую он переосмысляет в оригинальных интонациях.
Фрагмент экспозиции выставки «Иосиф Бродский. Небытие на свету. Часть I» в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Санкт-Петербург, 2025. Источник: Музей Анны Ахматовой via ВКонтакте
Иосиф Бродский. Небытие на свету. Часть I
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме
Выставка к 85-летию со дня рождения Иосифа Бродского в Музее Анны Ахматовой фокусируется на темах небытия, исчезновения и пустоты: от ритмических пауз, играющих значимую роль в текстах Бродского, до пробелов в его биографии. Подчеркивая эти лакуны, кураторы указывают на истинную ценность наследия поэта, которое состоит не в единичных «монументах», но во множественных фрагментах речи, памяти и массовой культуры. Интригующая разрозненность сохраняется и в дизайне экспозиции. Ее первая итерация выполнена в виде картонных моделей домов, в окнах которых посетители могут увидеть фотографии, архивные документы и рукописи, подсвечивающие, однако, лишь отдельные биографические и творческие сюжеты. В июле откроется вторая часть проекта — еще более калейдоскопическое «хранилище» рисунков, открыток, книг и других свидетельств фрагментарного посмертного существования Бродского.
Иван Похитонов. Весенний день. Начало 1900-х. Дерево, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Иван Похитонов. К 175-летию со дня рождения
Государственный Русский музей (Михайловский замок)
Пейзажи Ивана Похитонова кажутся сегодня почти «потусторонними» в истории русской и зарубежной живописи конца XIX века. Лиричная камерность, многослойная живописная манера и выверенный колорит оппонируют необузданной экспрессии европейских модернистов и исканиям Левитана и Куинджи, связанным с композиционным размахом и оптическими эффектами. Миниатюрные «картинки», ювелирно выписанные Похитоновым при помощи лупы, транслируют крайне личное и созерцательное восприятие природы. Лаконичные виды полей, рощ, дюн и морских побережий становятся пространствами визуальной гармонии и тишины, сохраняемой художником на фоне стремительной модернизации мира.
Выставка в Русском музее раскрывает эти аспекты творчества Похитонова, а также представляет другие его ипостаси. Помимо ключевых для художника малоформатных пейзажей Италии, Франции и Бельгии внимание уделяется контексту его становления в Париже: работам его учителей (например, Алексея Боголюбова) и современников. Отдельные фрагменты экспозиции посвящены портретам авторства Похитонова и его наиболее поздним произведениям 1920-х годов. Всего на выставке представлено около 150 работ из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи и других собраний.
Фрагмент экспозиции выставки Александра Бродского Idea Fissa в Музее «Полторы комнаты». Санкт-Петербург, 2025. Courtesy музей
КВ-7. Idea Fissa
Музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты»
Инсталляция Александра Бродского Idea Fissa — это замкнутый параллелепипед из необожженной глины, внутри которого находятся различные архитектурные формы вроде колонн, портиков, мостков. Увидеть их можно лишь через небольшие прорези в стенках корпуса. Эти архитектурные мотивы отсылают к Санкт-Петербургу и Венеции: воссозданные из глины каналы, мосты и фасады отражаются в «воде», в роли которой выступает отработанное машинное масло. Как следует из названия инсталляции, эти каприччо формируют образы «навязчивых идей» и ускользающих впечатлений — концепций, значимых для творчества художника и его знаменитого однофамильца. Подобно Иосифу Бродскому, Александр видит город хрупким пространством миражей, снов и воспоминаний, складывающихся в повседневность его жителей. В этом отношении Венеция и Петербург становятся вневременными символами человеческой цивилизации и культуры, которые, как сухая глина, могут рассыпаться в любой момент.