Сегодня первые недорогие покупки произведений искусства становятся экономическим трендом и важным социальным явлением. Они открывают двери в арт-мир для широкой аудитории, поддерживают молодых художников, новых коллекционеров и стимулируют развитие галерей. Forbes Life поговорил с галеристами и авторами, чтобы узнать, как импульсивные покупки из любопытства и от «нечего делать» меняют рынок современного искусства
Искусство для удовольствия
Глобальный арт-рынок падает второй год подряд : на аукционах и ярмарках почти нет продаж выше $100 млн, коллекционеры и галеристы придерживают шедевры, объем продаж сокращается. По данным отчета Art Basel UBS, падение в 2024-м составило 12% по отношению к 2023 году, цены на искусство упали на 18%. Но число сделок на рынке выросло на 3% — по данным Art Basel & UBS Art Market Report 2025, в сегменте до $5000 в 2024 году на него пришлось 95% всех проданных на аукционах лотов (на 2% больше, чем в 2023 году).
Конечно, при цене покупки в $5000 и дешевле речь не идет об инвестиционных вложениях, только о личных удовольствиях. «Есть некоторые признаки появления новых покупателей на рынке — и это действительно хороший знак», — комментирует культурный экономист Клэр Макэндрю, создательница отчета Art Basel UBS.
Российский арт-рынок в своей изоляции близок мировым трендам. Галеристы и владельцы аукционных домов отмечают дефицит первоклассных работ (если они появляются, то уходят по рекордно высоким ценам) и активное развитие рынка в среднем и недорогом ценовом сегменте. Это фиксируют ярмарки blazar, Catalog, маркет художников WinWin, где большой процент покупок — произведения не дороже 50 000 рублей.
Елена Крылова, владелица галереи «Артмаг» в Cube.Moscow, где продаются тиражные работы современных художников, рассказывает: «Оборот «Артмаг» на ярмарках растет — и на Cosmoscow в 2024 году, и на «Арт России» в 2025-м он увеличился по сравнению с прошлым годом почти в 1,5 раза».
Положительную динамику фиксирует Екатерина Савина, куратор маркета современного искусства Win-Win в ЦСИ «Винзавод»: «Мы наблюдаем значительный прирост по объему подтвержденных продаж — 44% к аналогичному показателю предыдущего осеннего маркета и 60% по отношению к весеннему маркету 2024 года». По данным Савиной, увеличение происходит в основном за счет сделок в среднем сегменте (до 50 000 рублей), где основные продажи составляют графические работы, акварель, ручная печать и живопись в разных техниках, а также за счет общего увеличения количества участников.
«Продажи в низком сегменте (до 25 000 рублей) составляют 13% от общих продаж: в этой нише мы видим интерес к керамике и тиражной печати,— говорит куратор маркета современного искусства Win-Win. — Есть и значительный прирост в сегменте от 150 000 рублей. Общие продажи на участников также выросли на 36% в сравнении с весной 2024 года».
В мае 2024 года, как сообщил старший управляющий директор — главный аналитик «Сбера» Михаил Матовников, на фоне сильного потребления и роста зарплат появился новый средний класс в отраслях обработки, IT и строительства. Эта тенденция продолжалась до начала 2025 года. По данным «Сбериндекса», объем потребительских расходов в марте 2025-го выше значений марта 2024 года на 13%. В итоге в первом квартале 2025 года рост потребления за год составил 10,4%, с учетом инфляции — 0,3%.
На новый средний класс как на новых покупателей рассчитывают и директоры музеев, и директоры театров, увеличивающие цены на билеты, и галеристы, и художники. Елена Крылова рассказывает: «Самая дорогая работа на стенде моей галереи на ярмарке «Арт Россия» — велюровое покрывало липецкого художника Юрия Татьянина за 300 000 рублей — показалась слишком дорогой одному известному коллекционеру, но ее купил случайный покупатель вместе с другими арт-объектами на стенде».
Telegram-канал Forbes Life
Официальный телеграм-аккаунт Forbes Life Russia
Порог входа: почему важно продавать подешевле
Именно небольшие работы — открытки, принты, мини-объекты — чаще всего становятся «билетом» в арт-мир. Как отмечает Елена Крылова, поведение покупателей во многом определяется желанием сделать первый, ни к чему не обязывающий шаг: «На мой взгляд, именно произведения в формате сувениров сейчас самый распространенный вариант покупки искусства. Осознанных коллекционеров у нас можно пересчитать по пальцам, неспонтанные покупки — это, как правило, подбор работ в интерьер, а все остальное можно отнести к случайности». Галерея Елены Крыловой сотрудничает в основном со зрелыми художниками, с теми, кто по ее словам, «может позволить себе играючи «выйти в тираж» и хорошо продается как в большом, так и в практически сувенирном формате».
Недорогие работы становятся своеобразной визиткой художника, позволяя «размножить» его имя и привлечь внимание широкой аудитории. По словам галеристов и участников маркета современного искусства Win-Win, именно такие объекты чаще всего становятся отправной точкой для новых знакомств, коллабораций и заказов. По мнению Крыловой, «недорогие арт-объекты и мерч вряд ли можно отнести к важной ступени в карьере художника, тем не менее это прекрасная тренировка художественного языка, налаживание диалога с аудиторией, в целом проверка адекватности».
«Когда начинаешь делать свои первые проекты, участвовать в выставках, маркетах, то любое взаимодействие со зрителем важно. Покупка даже самой небольшой работы говорит о том, что мой путь верный. Это приносит уверенность, вдохновение и силы продолжать. Даже спонтанная, недорогая покупка — это жест доверия. Значит, человек увидел в работе что-то близкое себе», — говорит участница Win-Win, художница Надежда Прадес.
Другая участница маркета, художница Анастасия Дунаева отмечает: «Я занимаюсь искусством, потому что не могу этим не заниматься. Но работать в стол без выставок и продаж — стояние на одной точке. А продажи и реакции делают мою работу приятнее и легче морально».
«Погружение в художественный рынок позволяет художникам заявить о себе, продавать свои работы и создавать репутацию. А для галеристов доступное искусство — это увеличение потока клиентов», — говорит Екатерина Ираги, основательница галереи Iragui projects.
Новые стратегии галерей
Сегодня галеристы создают «вторую линию» продаж для недорогих тиражных работ. Это не только увеличивает поток клиентов, но «также дает возможность экспериментировать с новыми художниками и стилями без больших затрат», рассказывает Екатерина Ираги. О важности такой пробы говорит и Анастасия Дунаева: «Покупка моих холстов — это целый моральный процесс. Кто этот покупатель? А как он с ними собирается жить? Недавно, спустя три года после покупки, я познакомилась с обладательницей моей работы. Она мне сбросила фотографии работы в интерьере. Это на меня повлияло — сразу захотелось опять писать».
Художник, скульптор и соучредитель Воронежского центра современного искусства Иван Горшков подчеркивает роль внезапных покупок: «Все скажут, что любимые коллекционеры — системные. То есть те, кто делает покупки обдуманные и дорогие. Потому что такие коллекции могут стать музейными. Но при этом от искусства все ждут чуда. Конечно, самые передовые произведения — сделанные на пике синергии интуиции, вдохновения и смелости — можно купить, только разделив эту интуицию, какое-то предчувствие, еще не оформившееся в искусствоведческую терминологию. И здесь хвала смелому коллекционеру, готовому к необъяснимому решению. Так что молодой коллекционер, покупающий спонтанно недорогих молодых, — большой молодец!»
Мнение Ивана Горшкова разделяет художник Иван Симонов: «Коллекционирование искусства часто начинается именно с эмоциональной покупки: мало кто может как-то рационально подойти к тому, чтобы приобрести первое произведение искусства».
И художники, и галеристы рассчитывают: покупатель искусства, начавший с приобретения небольшой картины или скульптуры, спустя время возвращается за более крупными и дорогими работами, становится постоянным клиентом, а иногда — коллекционером. Директор Московской школы современного искусства, куратор и художник Михаил Левин подтверждает: «Часто бывает так, что спонтанные покупки потом перерастают в системное коллекционирование, поддержку художников и дружбу с галеристами».
Впрочем, в недорогом сегменте есть и свои опасности. «Как консультант по ретейлу в музеях и культурных институциях, я всегда разделяю работы на те, которые близки к произведениям искусства и создают правильное настроение, и те, которые делают кассу, — рассказывает Елена Крылова. — Важно, чтобы через эти самые массовые мелочи тоже транслировались художественные ценности и идеи места. Я поддерживаю тренд на приближение сувенирных магазинов к формату галереи и работу с художниками и дизайнерами, чтобы также отвечать на запрос взыскательной и более обеспеченной публики».
Диверсификация предметов искусства по цене дает возможность первичного входа в арт-мир. И это очень важно, потому что он должен быть поддержан в том числе и с финансовой точки зрения: «Спонтанные покупки создают атмосферу, способствующую импульсивным решениям, а также могут стимулировать интерес к более дорогим работам, выставленным в галерее», — говорит Екатерина Ираги.
Доступные произведения разрушают стереотип, что искусство создано только для музеев или роскошных интерьеров. Возможность приобрести авторскую работу, пусть и небольшую, формирует привычку, позволяя сделать его частью повседневности.