Русский музей
В залах Западного павильона Михайловского замка развернута выставка «Машины эмпатии» (12+) — совместный проект Русского музея и выпускников магистратуры Art & Science Университета ИТМО.
Представлены арт-проекты современных художников, работающих с научно-технологическим искусством: интерактивные инсталляции, роботические системы, биологические объекты, тактильные карты и многое другое.
На выставке представлено 13 проектов, объединивших науку, технологии и искусство. Каждый посетитель может ознакомиться с новыми формами восприятия окружающего мира и коммуникации с ним: например, вступить в диалог с роботизированным ульем, реагирующим на дыхание и движение человека, послушать звуковые композиции, рождающиеся из пузырьков воздуха в жидкости, переосмыслить практики огородничества с помощью виртуальной реальности и другое.
«Машины эмпатии» — выставка шестого выпуска магистерской программы — исследуют, как в искусстве новых медиа пересекаются человеческие эмоции, технологии, искусственный интеллект и биологические процессы. Экспозиция обращается к важным вопросам современности: что значит быть эмпатичным в эпоху технологического прогресса? Как цифровые системы влияют на способность человека к сопереживанию? Могут ли машины не только имитировать, но и усиливать чувства людей, развивать в них гуманность и эмпатию?
Выставка сопровождается образовательной программой. В пространстве экспозиции также проходит цикл мероприятий, адаптированных для слабослышащих: специалисты дополняют выступления переводом на русский жестовый язык.
Галерея «Общество поощрения художеств»
В галерее на Шпалерной улице, 35, открылась выставка «Автопортреты» (0+). Это проект XXVIII международного фестиваля искусств «Сергей Осколков и его друзья».
Выставка объединяет работы около 50 петербургских художников, знакомит с разнообразием современных подходов к жанру. Экспозиция доказывает: искусство автопортрета — не селфи на телефоне. Это возможность порассуждать на тему человеческой личности, ее переживаний, а также откликнуться на происходящие вокруг события. В автопортрете находит отражение дыхание времени, конкретные события или же личная история автора. Сегодня в этом жанре представлены не только более-менее реалистичные и фигуративные изображения. Это может быть ряд ассоциаций, абстрактных образов или конкретных артефактов — свидетелей индивидуального существования. Все это разнообразие подходов можно увидеть на выставке. Экспозиция объединяет разные стили и техники: живопись, графику, скульптуру, фотографии, объекты.
В числе мэтров, чьи работы представлены на выставке, заслуженный художник России Виктор Татаренко — известный мастер-монументалист, работы которого украшают многие храмы в нашей стране и за рубежом, председатель Общества акварелистов Санкт-Петербурга Юрий Шевчик, заведующий кафедрой графики и скульптуры в РГПУ им. А. И. Герцена Андрей Корольчук, народный художник Южной Осетии Андрей Баззаев-Скиф, председатель Люминографического общества Санкт-Петербурга Владимир Михайлуца и многие другие.
За 28 лет существования вокруг фестиваля сложился свой круг авторов, но постоянно появляются и новые имена. В этом году к фестивалю присоединился французский художник Ив Жайо. Особое значение имеет раздел ретроспекции. На выставке можно увидеть произведения художников Вика (Вячеслава Забелина), Ильи Бадаляна и Юрия Осенчакова. Друзья фестиваля, ушедшие в иной мир, продолжают присутствовать в его проектах.
Музей-квартира А. А. Блока
«Странных и новых ищу на страницах // Старых испытанных книг…» — эти строки из стихотворения А. А. Блока стали эпиграфом к выставке живописи Александра Крюкова «Читая Блока» (0+).
Александр Юрьевич Крюков — профессиональный художник, дизайнер, выпускник Художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Он принимает участие в художественных выставках с 1990 года.
«Представленные картины не являются прямыми иллюстрациями к произведениям Блока, но они пронизаны мироощущением поэта, творчество которого и есть для меня источник вдохновения — точка отсчета, угол зрения на Петербург. На выставке экспонируются в основном пейзажи Коломны — места, где поэт жил, любил, творил. Некоторые работы написаны мною специально к этой выставке», — комментирует Александр Крюков.
Marina Gisich Gallery
Совместный выставочный проект отца и сына — Сергея и Ивана Горшковых «Горшков в квадрате» (6+) стал открытием летнего сезона галереи. Для работы над совместным проектом художники договорились поменяться местами: Иван Горшков представляет ставшие традиционными для него сварные скульптуры, развивающие тему женской телесности, а Сергей — яркие деревянные рельефы по сюжетам фигуративных картин. Это не просто диалог отца и сына, это встреча двух философий, где традиция становится трамплином для прорыва в неизведанное.
Музей Ф. М. Достоевского
Выставка «От «Маленьких трагедий» до «Братьев Карамазовых» (6+) представляет иллюстрации к произведениям русской классической литературы из собраний Белгородского художественного музея, Белгородского литературного музея и петербургского Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского.
Графические произведения, включенные в состав выставки, охватывают 50 лет развития русской литературы (1830 – 1880‑е годы), погружая в тексты Пушкина, Гоголя, Островского, Лескова, Тургенева, Салтыкова-Щедрина, Толстого, Достоевского. Авторы этих иллюстраций — представители московской школы ксилографии Владимир Фаворский, Андрей Гончаров, Федор Константинов, литографы Юрий Чарышников, Сергей Алимов и Галина Волхонская, офортисты Андрей Костин, Валентин Попов, работавший в технике линогравюры Станислав Косенков, а также мастера рисунка Николай Кузьмин и Валерий Бухарев.
Музей Фаберже
Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже продолжают серию выставок «Открытый мир» (6+), посвященных 80‑летию Великой Победы и представляющих искусство российских регионов.
Выставка «Открытый мир. Современное искусство Пермского края» вторая в масштабном проекте, который исследует красоту и многообразие изобразительного искусства регионов России. Ее задача — показать своеобразие пермского искусства, его уникальные черты, уходящие в глубину истории. Пермский звериный стиль, пермская деревянная скульптура находят отзвук в творчестве современных художников. В экспозиции также находят отражение сюжеты, связывающие Пермь через фигуры С. Дягилева и Б. Пастернака с мировым культурным наследием.
В экспозиции представлено более 110 живописных, графических и скульптурных произведений, созданных в основном в конце XX — начале XXI века, а также коллекция пермских исторических артефактов эпохи бронзы, оказывающих влияние на формирование символов региональной идентичности. Своего рода визуальным эпиграфом выставки выступают работы авангардистов начала 1920‑х годов — П. Субботина-Пермяка и его современников.