Реальность и иллюзия, сон и явь, поэзия и драма, новые форматы в contemporary dance — все смешалось в «Сказках сна» на сцене Электротеатра Станиславский.
На площадке основной сцены Электротеатра Станиславский прошла премьера видео-арт балета «Сказки сна» в постановке Ильи Старилова. Организатором этого проекта выступил видео-арт продакшн Star Hive, а в число создателей вошли артисты и художники из разных дисциплин. В спектакле соединены вместе единой повествовательной нитью несколько сюжетов из рыцарского средневековья. Среди персонажей выделяются Королева и Паж, Маг и Трубадур, Дева и Рыцарь. Сюжеты прихотливо переплетаются между собой в режиме сна и носят сказочный характер. В спектакле синтезированы элементы иммерсивного шоу (в команде работала Елена Новикова, продюсер успешного спектакля «Черный русский» по мотивам повести Пушкина «Дубровский», который в 2016—2017 шел в особняке Спиридонова), балета, драмы, поэтического вечера, модного показа. Каждое из искусств было помещено в нетипичный для него контекст и непривычное место.
Видео-арт балет «Сказки сна»
Режиссер, видеохудожник Илья Старилов
Хореограф Владимир Варнава
Композитор Александр Васильев
Художник-постановщик Мария Зайцева
Художник по свету Иван Васейкин
Сценарий Валерий Печейкин
Стихи Антон Кирилловский
Продюсер Елена Новикова
Артисты: Александр Горчилин, Анастасия Красовская, Александра Ревенко, Дарья Пластун, Богдан Кочуров, Александр Челидзе и др.
Организаторы спектакля: творческое комьюнити и видео-арт продакшн STAR HIVE
Премьера 4, 5, 6 апреля 2025, Электротеатр Станиславский, основная сцена
Пир, чума, война
Спектакль начинается прямо в затемненном фойе театра, где для обычных зрителей и тематически наряженных гостей накрыт длинный стол с угощениями. Незаметно невидимые руки оттесняют людей от стола, чтобы выгородить дорогу артистам. Красавец Паж в исполнении Александра Горчилина прочитал «Сказку о Паже и Королеве», в которой рассказывается о жестокой правительнице, убивающей наутро молодых мужчин, если они к своему несчастью становились действующими лицами ее снов. По сюжету баллады невинная кровь лилась до тех пор, пока один юноша после казни не превратился в крысолова — того самого спасителя от полчищ крыс с дудочкой, а Королева не стала ведьмой в услужении у этого крысолова. (Горчилин в начале театральной карьеры играл в мюзикле «Норд-Ост», снимался в киножурнале «Ералаш», затем был актером Гоголь-центра, куда он поступил после учебы в «Седьмой студии»; исполнил роль Григория Зайцева в фильме Кирилла Серебренникова «Ученик», представленном на Каннском фестивале в 2016; как режиссер снял драматический фильм «Кислота» в 2018).
Затем инициативу перехватил певучий менестрель, который исполнил «Застольную песню». Автором баллады «Сказки сна» выступил молодой поэт Антон Кирилловский — ее полный текст опубликовали в специальной книжечке и раздали зрителям, а в спектакле текст был использован с сокращениями, которые сделал драматург проекта Валерий Печейкин. В роли Королевы выступила Александра Ревенко, также выпускница «Седьмой студии» и в прошлом ведущая актриса Гоголь-центра.
После иммерсивного пролога в фойе зрителей пригласили в зал с необычной сценой, выстроенной в форме буквы «т». В качестве декораций были использованы 30 метровые LED-панели, по которым двигались рисованные персонажи – всадники дикой охоты (популярный фольклорный мотив Северной Европы), духи, ведьмы. Эти визуальные образы придумал Илья Старилов. Известный видеохудожник (его графические работы использованы в оперных, балетных, танцевальных и драматических постановках в ведущих театрах; из последних работ — «Путеводитель по балету» Н. Хрущевой и «Похождения повесы» в Перми, «Сын Мандарина. Соловей» и «Риголетто» в Большом театре, «Норма» в МАМТе, балетный диптих «Две Анны»; в «Сказках сна» дебютировал как режиссер). По идее Старилова, действие спектакля развивается по принципу сна, когда разные сюжеты перепутываются друг с другом, картинки беспорядочно накладываются на нарратив, являясь самодостаточными, поэтический текст иллюстрируется танцевальными сценами. Он создавал свой спектакль на стыке жанров и направлений с расчетом, что ни одно из направлений не доминирует.
Тело как текст
Особенностью проекта стал синтез жанров, которые в академическом театральном пространстве не встречаются вместе. Современный танец оказался на подиуме, артисты танцевали в непосредственной близости к зрителям. Танцовщики, двигаясь по узкой дорожке дисциплинированной группой, олицетворяли те стихийные бедствия, которые обрушивались на средневековые города — чума, война, голод, меняя характер движений в зависимости от установки.
В труппу, которую хореограф Владимир Варнава собрал в Петербурге, вошли сильнейшие танцовщики-фрилансеры, а также артисты компаний современного танца, регулярно участвующие в разных проектах. Хореография Варнавы устроена в большей степени как ритуал с многократным повторением силовых движений — шагов с высоко поднятыми ногами, махов, наклонов, поворотов и прогибов, в какой-то момент артисты устраивают неуправляемую дискотеку, олицетворяя хаос.
В финале в брутальном поединке соединяется Рыцарь и его безымянный соперник в присутствии Дамы. Этих знаковых персонажей исполнили петербургские танцовщики Дарья Пластун и Александр Челидзе (работал в танцевальной компании Саши Кукина, руководил собственной труппой современного танца, участвовал в постановках Юрия Смекалова, Наталии Каспаровой, В. Варнавы, Ксении Михеевой, в том числе танцевал в ее спектакле «Место, которого еще не было» на музыку Олега Гудачева — номинация на «Золотую маска» в 2022).
Кроме владения разнообразными техниками contemporary dance эти артисты обладают лидерскими качествами. Для спектакля «Сказки сна», танцевальная часть которого проходила на подиуме, Дарье Пластун пригодился ее опыт модели, предполагающий хладнокровное поведение на сцене. В целом, Варнава придумал самодостаточный танцевальный спектакль, состоящий из нескольких эпизодов, темы которых высвечивались крупными красными буквами на экранах: ЛЮБОВЬ, ВОЙНА, ЧУМА, СМЕРТЬ (в конце вместо занавеса появился экран, где многократно повторялось сочетание ПОБЕДА ЛЮБВИ). Эти подсказки помогали зрителям ориентироваться в хитросплетениях текста, смысл которого постоянно ускользал, как и бывает во сне.
Электросила
Музыка «Сказок сна» представляла собой фоновый саунд-дизайн, ненавязчиво сопровождающий действие, а световая концепция претендовала на самостоятельное высказывание. Острыми как стрелы световыми векторами был нарисован целый графический небосклон. Причудливые светила сверху руководили движущейся кордебалетной массой, рисовали поднебесные пути всадников дикой охоты, которые продолжали скакать невидимками по световым схемам, выпадая из границ LED-экранов.
Проект «Сказки сна» носит открыто экспериментальный характер, его создатели попробовали соединить живой театр (балет, драма) с высокотехнологичным лазерным шоу и выставочным видео-артом. Он, с одной стороны, напомнил о буме иммерсивных спектаклей-бродилок, который наблюдался десять лет назад, а сейчас стих, с другой, подсветил притяжение жанров театра и кино и медиаискусства. Похожие, но чуть более скромные графические композиции использовались в оформлении спектакля «Болеро+» в Новой Опере (медиахудожница Серафима Титова-Врублевская). Красная световая разметка в форме трансформирующихся геометрических фигур и линий напоминала о довлеющем надо всеми постановщиками культовом «Болеро» Мориса Бежара. А в «Сказках сна» световая графика с сюжетом соотносилась опосредованно, завораживая своей магической красотой.
Екатерина Беляева