19 мая в основном конкурсе 78 Каннского кинофестиваля прошла премьера фильма Джулии Дюкорно «Альфа» / «Alpha». Режиссер в своей новой работе уходит немного в сторону от привычного ей жанра боди-хоррора. «Альфа» — это драма не только о страхе перед неизвестным, но и о всепоглощающей любви и невозможности отпустить близкого человека.
В 2021 году Джулия Дюкорно произвела своим «Титаном» настоящий фурор на Каннском кинофестивале. Мнения прессы сразу после премьеры полярно разделились, но жюри во главе со Спайком Ли (который в этом году представляет свой фильм в параллельной программе) осталось в восторге и вручило ей Золотую пальмовую ветвь. Она стала второй женщиной-режиссером в истории киносмотра (после Джейн Кэмпион за драму «Пианино» в 1993 году), получившей главный приз.
Фильм еще до премьеры был заявлен дистрибьюторами FilmNation и Charades как «самая личная, глубокая работа Дюкорно». Североамериканские права на «Альфу» приобрела компания Neon, которая в свое время прокатывала «Титан».
По сюжету 13-летняя Альфа живет со своей матерью-одиночкой. У нее, конечно, есть свои подростковые проблемы, но и учеба, и дружба со сверстниками дается ей легко. Однако ее жизнь и отношение одноклассников к ней меняется, как только с одной из вечеринок она возвращается с татуировкой на руке, вся в крови и с подозрением на опасную болезнь, распространяющуюся слишком быстро…
Действие фильма происходит в разное время — в 80-х и 90-х годах, но события лишь отчасти перекликаются с реальными. В «Альфе» можно наблюдать за ходом развития вымышленной эпидемии таинственной болезни, превращающей людей в очень хрупкий камень, а их кровь — в красный песок. Именно из-за подозрения на это заболевание на Альфу начинается настоящая травля в школе, и бывшие друзья теперь разбегаются от нее, как от прокаженной. Чувствуя отверженность и одиночество, она находит друга в лице маминого брата — наркомана со стажем, которого к нормальной жизни уже вряд ли что-то может вернуть. Мать Альфы с бескомпромиссным рвением заботится обо всех — и о дочери, и о брате, и о своих пациентах. Она приходит на помощь, даже когда ее умоляют об обратном.
Бушующая эпидемия по многим признакам напоминает эпидемию ВИЧ, режиссер признается, что проводила параллели между реакцией общества на это заболевание: «Я хотела отразить в фильме, какое влияние оказала эпидемия ВИЧ на мое поколение. Я помню тот жуткий, заразный страх, чувство стыда среди части населения и то, как общество отказывалось решать эту проблему».
Только в «Альфе» вирус сравнивают с демонической одержимостью и называют «красным ветром».
Учитывая, что действие развивается в разных временных отрывках, режиссер старалась сделать их максимально противоположными по стилю. На пресс-конференции она рассказала, что 90-е наполнила ностальгией в духе старых фотокарточек, а эпизоды про 80-е, когда вирус только начал распространяться, сделала жесткими и мрачными — «будто с металлическим привкусом крови».
В отдельных эпизодах Дюкорно переносит зрителя в подземный мир ночных баров и клубов, где и зараженные, и здоровые люди безудержно танцуют, напиваются и проводят время как в последний раз — они будто живут в ожидании смерти, но не боятся ее.
Альфу сыграла дебютантка Мелисса Борос, ее мать — Гольшифте Фарахани, коллегу и подругу — Эмма Маккей, а ее брата Амина — Тахар Рахим. Причем для этой роли от актера потребовалась радикальная физическая трансформация — Рахим похудел на 20 килограммов.
«Действительно, эта роль требовала от актера физических изменений, но я не контролировала, сколько Тахар сбросил килограмм каждый день, для меня, скорее, была важна другая трансформация. На протяжении нескольких месяцев подготовки к съемкам я видела, как он меняется на глазах, все больше чувствует своего персонажа», — отметила Дюкорно на пресс-конференции.
«Для меня, как для актера, очень важен первый день съемок, когда ты по-настоящему узнаешь режиссера. Но уже перед съемками у меня было предчувствие, что мы с Джулией сработаемся, что мы с ней говорим на одном языке», — сказал в свою очередь Тахар Рахим.
Тема любви — одна из центральных в картине. Однако герой фильма говорит: «Слишком много любви иногда сводит людей с ума», и именно с этой фразы события принимают несколько иной оборот — каждый эпизод, отчасти посвященный воспоминаниям, оказывается пронизан такой болью и опустошающей печалью, что к финалу это чувство достигает своего апогея.
Как и предыдущие работы, фильм Дюкорно играет на эмоциональных струнах, иногда поражая высокими нотами. При этом достаточно хаотичное повествование может перебрасывать из одного времени в другое. В какой-то момент временная шкала и вовсе дает сбой — миры смешиваются, воспоминания превращаются в реальность, а окружающая действительность становится очень зыбкой и буквально рушится на глазах, и все вокруг затягивает оранжево-красная песчаная буря.
«Для меня очень важна сцена во время песчаной бури. Красный песок на коже Альфы символизирует всех, кого мы отпустили; всех, кого потеряли», — говорит Дюкорно.