Выставка рассказывает об искусстве в СССР, которое находилось в изоляции.
Московский музей современного искусства приглашает посетителей побывать "В шкафу". Такое название получила очередная выставка Московских концептуалистов – в музее, исследованию этого направления посвящена целая программа. Неофициальное искусство в СССР находилось в изоляции – но не в вакууме. Как дышалось в замкнутом пространстве, расскажет Алия Шарифуллина.
Есть у Ильи Кабакова "Вшкафусидящий Примаков" – персонаж, который с детства жил в родительском шкафу. Там он рос, по-своему развивался, а потом исчез. Мотив тесной комнаты, определяющий для всего поколения московских концептуалистов: ограниченные пространства, закрытые окна, коробки и ящики – всё это сдерживающие творца пережитки.
"Всё это – символы некой несвободы. Связано это, прежде всего, с поколением 60-х. Поколение, которое пришло на смену другому поколению, старому. И это поколение во многом говорило о свободе. Речь идёт прежде всего о внутреннем освобождении. То есть попытка как-то разорвать какие-то внутренние оковы", – говорит искусствовед, сотрудник Научного отдела Московского музея современного искусства Владимир Прохоров.
Выставка "В шкафу" продолжает серию исследований феномена Московского концептуализма. До этого уже изучали "механизм отчуждения", тему энтропии, отрешённости, дистанцирования. Теперь в фокусе внимания – личное пространство художника: как физическое, так и ментальное. В условиях исключения из официальной выставочной культуры московские концептуалисты создавали "В шкафу" свою среду. "Пузырь кислорода" и "кислородный колокол", "густой настой" и "концентрированная интеллектуальная среда" – так сами художники описывали атмосферу своего существования.
"На Западе это было концептуальное искусство, у нас – это московский концептуализм. Если на Западе он был более такой жёсткий, да более отчужденный, у нас тоже остаются эти моменты как бы отчужденности, но более человечный, что ли", – рассказывает куратор выставки Ольга Турчина.
Своеобразную топографию андеграунда составил Георгий Кизевальтер. Из его снимков складываются "портреты" пространств, в которых художники жили и творили, изолированные от идеологического шума. Вот панковская коморка Свена Гундлаха, а это кабинет старорежимного образца Ильи Кабакова. Шкаф давит и притягивает одновременно. И вот вы уже чувствуете себя "в шкафу сидящим Примаковым".
"Есть несколько групп художников, которые объединялись по принципу, скажем, организованной жилище не организованное, то есть полный бардак и вообще ничего нет человеческого. Или же, напротив, очень комфортабельное жилище. То есть это всё зависело от автора", – отмечает художник Георгий Кизевальтер.
Тема этой выставки – выход на "простор", обнуление, освобождение от всего навязанного. Пустота – ещё одно важное понятие для московского концептуализма. Из этого "ничто" в любой момент могут возникнуть образы и персонажи и в любой момент могут исчезнуть, как Примаков. Животворящая пустота – максимально "наполненное" пространство, порождающее смыслы.