В немецком Аппене ушла из жизни София Губайдулина — композитор, чье творчество всегда находило отклик в душе слушателя. С ее уходом мир потерял одну из величайших личностей музыкальной культуры.
Слава Губайдулиной была частично обеспечена сотрудничеством с выдающимися исполнителями, такими как Гидон Кремер, который представил ее «Offertorium» для скрипки и оркестра, и Анне-Софи Муттер, исполнившая «Tempus praesens». Однако, в первую очередь, она достигла успеха благодаря своей уникальной способности создавать музыку, которая не просто звучала, а обращалась к глубоким, древним и общечеловеческим символам, что делает ее произведения актуальными вне зависимости от эпохи.
Губайдулина когда-то сказала: «Современна ли я или нет — мне все равно. Главное для меня — это внутренняя правда моей музыки». Этот внутренний поиск истины она начала еще в юности. В 1959 году ее учитель Николай Пейко познакомил ее с Дмитрием Шостаковичем, который вдохновил её словами: «Будьте собой, не бойтесь идти своим путем, я желаю вам продолжать свой неправильный путь». Эти слова стали девизом ее жизни.
София Губайдулина, с детства имея глубокую связь с образами, не боялась выражать это в своем творчестве. Еще не крещеная, будучи маленькой девочкой в татарском Чистополе, она уже часами молилась и размышляла перед иконами, не осознавая всего религиозного контекста, но чувствуя их могущественное воздействие.
Она не скрывала свою приверженность религиозным мотивам, даже когда еще не была принята в официальные рамки общества. В одном из самых мощных произведений композитора — «Семь слов» для виолончели, баяна и струнного оркестра — звучит драматизм, в котором виолончель становится живым существом, передавая страдания Христа. Когда на последнем аккорде «Отче, в руки твои предаю дух мой», смычок преодолевает границу инструмента и выходит в ничто, эта метафора символизирует выход за пределы звучания.
Оппозиция и духовный путь
София Губайдулина шла не только против советской музыкальной системы, но и против политических репрессий. В 1967 году она вышла замуж за диссидента Николая Бокова, а вскоре, несмотря на происхождение из мусульманской семьи, тайно приняла крещение в Русской православной церкви, ее крестной матерью стала пианистка Мария Юдина. В то время она еще не могла открыто показывать свою веру. В 1970-е годы она впервые начала открыто обозначать религиозные темы в своих произведениях. Позже, когда обстановка в стране несколько смягчилась, Губайдулина временно прекратила эту практику, увидев, как искусство и вера теряют свой первоначальный смысл.
С приходом Перестройки и снятием всех ограничений Губайдулина переехала в Германию, поселившись в маленьком городке Аппен. Она говорила, что там, среди природы, как в саду, она выращивает свои произведения, словно растения. Именно там, в уединении, она продолжала искать духовное единение с Богом через музыку.
Музыка как акт молитвы
Губайдулина воспринимала музыку как способ соединиться с божественным, как процесс молитвы. Она говорила: «Религия — это путь, который ведет к
единению с Богом. Искусство для меня — это способ поклоняться, моя личная форма богослужения».
Ее религиозность не была ограничена строгими канонами, как у других композиторов. Она высказывала сожаление по поводу раздора между христианскими конфессиями и верила, что истинное христианство не должно быть ограничено догмами. Это свободное восприятие религии можно почувствовать в ее произведении «Страсти по Иоанну» (2000), в котором она утверждала, что Христос живет в наших сердцах, а не в догмах.
София Губайдулина оставила наследие, которое будет жить вечно. Ее творчество часто обременено глубокими и мрачными темами, например, «Гнев Божий» для оркестра, которое отразило сильные и тревожные образы… Она не обещала легких путей, но при этом давала ощущение невыразимой тоски и надежды на искупление через страдание и прощение.
Ее музыка продолжит оставаться открытием для будущих поколений, передавая глубокие чувства и ценности, которые выходят за пределы времени и пространства.
Ян БРАХМАН, “Frankfurter Allgemeine Zeitung”
Ян БРАХМАН окончил Берлинский университет имени Гумбольдта, где изучал музыковедение, философию и культурологию и получил докторскую степень. Автор книг, энциклопедий и справочников. Работал музыкальным обозревателем газеты “Berliner Zeitung”, радиостанций Deutschlandradio Kultur и Südwestrundfunk. С мая 2008 — внештатный автор “Frankfurter Allgemeine Zeitung”, с 2016 редактор отдела искусства.