Концерт музыки фламенко прошел на сцене органного зала
Фото Натальи Окороковой
Вчера, 22 апреля, в Челябинске состоялся концерт московского гитариста Ивана Доржиева. Он был полностью посвящен такому уникальному направлению искусства, как фламенко. Иван Доржиев сыграл авторские композиции в стиле фламенко, а также произведения известных композиторов, среди которых Висенте Амиго и Пако де Лусия.
Иван Доржиев - выпускник Томского музыкального училища имени Эдисона Денисова. В годы учебы в Санкт-Петербургской консерватории по классу классической гитары Иван увлекся музыкой фламенко. В 2012 и 2013 годах он проходил стажировку в испанских городах Севилья и Гранада. Иван Доржиев - лауреат международного конкурса «Виртуозы гитары» 2010 года, а также международного конкурса-фестиваля «Вива Испания» в 2014 и 2015 годах (Москва).
Отмечают, что Иван Доржиев - один из немногих в России музыкантов, кто сочиняет музыку фламенко, сохраняя все стилистические особенности, но имеет индивидуальный взгляд на интерпретацию данного стиля.⠀
С 2009 по 2018 годы Иван Доржиев работал в одной с из самых старых музыкальных школ Санкт-Петербурга, где вел класс классической гитары. На сегодняшний день музыкант живёт и работает в Москве, где ведет активную творческую жизнь как педагог и исполнитель.
«Фламенко пропитано трагизмом и тоской, сдержанной страстью. В России обычно фламенко ассоциируется со жгучей брюнеткой с розой в голове и горячим мужчиной. Но это очень поверхностное представление об этой музыке. Все гораздо глубже, сложнее и многообразнее. В начале концерта я сыграл для вас солеа - достаточно медитативную и созерцательную музыку, но солеа бывает и более подвижным, его поют и танцуют. Инструментальная музыка фламенко, если посмотреть на нее исторически, это достаточно молодое направление. Раньше гитара во фламенко играла только роль аккомпанемента, у нее была бедная гармония и функция банальная, базовая, как в бардовской песне. Но постепенно фламенко стало развиваться. К середине 20 века стали появляться первые композиторы - Нинья Рикардо, Монтойя, Сабикас. Эти люди заложили инструментальный пласт этой музыки», - пояснил Иван Доржиев.
Музыкант объяснил, что поскольку фламенко имеет корни в арабской культуре, множество жанров исполняется во фригийском ладу. Это придает им узнаваемый восточный колорит. Однако есть мажорные и минорные стили. Один из мажорных, например, алегриас – в переводе с испанского «радость».
Иван Доржиев исполнил несколько произведений собственного сочинения в различных стилях фламенко – алергиас, булериас и других, а также произведения известных музыкантов. Например, Висенте Амиго.
«Это гитарист, очень популярный на сегодняшний день в Испании. Испанцы большие молодцы, они сохраняют свою культуру. У них две страсти - футбол и фламенко. Оно звучит везде – по радио, телевидению, его слушают даже дети. Висенте Амиго у них знаменит, как у нас, например, Филипп Киркоров. Однако он играет очень сложную и серьезную музыку», - подчеркнул музыкант.
Московский гитарист объяснил слушателям, что подавляющее большинство форм фламенко имеет четкую ритмическую пульсацию, которая называется «компас». Но есть произведения, которые играются свободно, вне установленного ритма. Одно из таких прозвучало на концерте – композиция в стиле «минера».
Несколько произведений музыкант сыграл в стиле «булериас». «Эту форму, наверное, можно назвать «королевой» фламенко. Она сама жгучая и темпераментная, под булерию я представляю себе табун скачущих лошадей. Однако есть произведения, написанные в современном ключе, с более спокойным ритмом», - пояснил Иван Доржиев.
Музыкант также исполнил произведения культовой группы «Gipsy Kings». «Наверное, благодаря этим музыкантам по всему миру знают об испанской музыке. Их называют королями румбы. Они взяли только одну форму фламенко, и довели ее, можно сказать, до апогея. У них самые разнообразные произведения по содержанию, они и поют, и играют инструментальную румбу», - рассказал гитарист.
Еще одно произведение, прозвучавшее на концерте, было исполнено в жанре «сигирийя» - это самый драматичный, глубокий стиль фламенко, призванный выразить глубокую скорбь. Иван Доржиев исполнил свое авторское произведение, для которого особым образом перестроил гитару. За счет этого его сигирийя звучит еще более драматично и наполнено. Каждому своему сочинению Иван дает название на испанском языке, чтобы подчеркнуть уважение к традициям искусства фламенко. В данном случае название произведения переводилось, как «Хмурый день».
Важной частью программы стали произведения великого испанского гитариста и композитора Пако де Лусии. Иван Доржиев объяснил зрителям, почему именно музыкант так знаменит во всем мире, и считается непревзойденным исполнителем фламенко.
«В любой сфере нашей жизни, в науке, спорте есть люди планетарного масштаба, которые задают вектор развития на целые поколения. Пако де Лусия по праву является одним из них. Мир гитары он разделил на «до» и «после». Это касается не только фламенко, а гитарного исполнительского искусства в целом. Раньше гитара во фламенко играла только аккомпанирующую роль, на ней достаточно просто было играть банальные аккорды. Пако де Лусия расширил роль гитары, и настолько повысил исполнительскую планку, что по сей день, спустя 14 лет после его смерти, нет никого, кто был бы настолько же уникален, как исполнитель и композитор», - объяснил Иван Доржиев.