В Мультимедиа Арт-музее, известном как МАММ, 4 апреля состоялась презентация книги Ирины Кулик «Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе».
Эта книга основана на лекциях Ирины, которые она читала в 2020-2021 годах и также были посвящены хонтологии, утопии и дистопии в искусстве XX-XXI веков.
Что такое «хонтология»? Это неологизм, придуманный философом Жаком Деррида, который означает «поиск утраченной идеи будущего в забытых утопиях прошлого».
На встрече в кинозале присутствовали сама Ирина Анатольевна — художественный критик, культуролог и кандидат наук, Никита Слинкин — историк искусства, заведующий отделом культурно-просветительских программ МАММ, директор музея Ольга Свиблова, а также художники Дмитрий Гутов и Юрий Аввакумов, которые стали героями этой книги. На экране демонстрировались работы, также анализируемые в произведении.
Разговор о книге постепенно перешёл в дискуссию о том, как искусство прошлого помогает заглянуть в будущее, как музеи хранят память и как Тарковский стал «связующей нитью» между людьми, собравшимися в этот вечер в музее.
«Мы изнутри находились в процессе написания - также приходили сюда и слушали лекции. Ирина настолько удивительный рассказчик, что в её прочтении история искусств становится немного другой: она связывает её с эпохами и процессами, происходившими в них. Для нас, художников, очень круто быть упомянутыми в таком контексте. У нас оказались похожие мотивы, хотя мы находились в разных местах, а Ирина собрала это всё в одну общую вселенную».
Дмитрий Гутов делится своими впечатлениями. В зале также присутствовала художница Мария Сафронова, которая вступает с ним в дискуссию. По её мнению, разница между чтением книги и предисловия подобна разнице между чтением меню и самой дегустацией блюда.
Она также дала комментарий:
«Мы изнутри находились в процессе написания - также приходили сюда и слушали лекции. Ирина настолько удивительный рассказчик, что в её прочтении история искусств становится немного другой: она связывает её с эпохами и процессами, происходившими в них. Для нас, художников, очень круто быть упомянутыми в таком контексте. У нас оказались похожие мотивы, хотя мы находились в разных местах, а Ирина собрала это всё в одну общую вселенную».