2 апреля в Зале Чайковского сочинения Каретникова, Шнитке и Тертеряна исполнят Государственный академический камерный оркестр России и дирижер Фёдор Леднёв. В концерте участвуют Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова и Большой детский хор имени В. С. Попова. Вечер посвящается 90-летию cо дня рождения отца Александра Меня (1935-1990) – выдающегося проповедника и мыслителя.
ПРОГРАММА
Николай Каретников (1930–1994)
Концерт для струнных инструментов, соч. 30 (1992)
Альфред Шнитке (1934–1998)
Der Sonnengesang des Franz von Assisi («Солнечное песнопение Франциска Ассизского») для двух смешанных хоров и шести инструментов (1976)
Авет Тертерян (1929–1994)
Симфония № 6 для камерного оркестра, смешанного камерного хора и девяти фонограмм (1981)
Концерт для струнных инструментов, изначально названный Николаем Каретниковым «Медитацией», был создан как «музыка для медитативного занятия» по заказу московского эзотерического центра «Эйдос». Первое исполнение, осуществленное «Вивальди-оркестром» Светланы Безродной в Большом зале Дома композиторов при жизни автора, не получило освещения в прессе, оставшись не замеченным публикой. Позже автор переименовал произведение в Концерт для струнных. Исполнение 2 апреля 2025 станет фактически новой премьерой сочинения.
Der Sonnengesang des Franz von Assisi («Солнечное песнопение Франциска Ассизского») Альфреда Шнитке – сочинение длиной около восьми минут для двух смешанных хоров и шести инструментов (орган, челеста, литавры, тамтам, вибрафон, колокола). Вероятно, ввиду столь непрактичного состава произведение исполняется настолько редко, что у него – одного из немногих в наследии Шнитке – до сих пор не существует официальной записи. В Sonnengesang Шнитке воскрешает жанр итальянской духовной внелитургической песни – лауды: не только поэтический текст, но и музыкальный язык – форма, мелодика, ритмика – передают средневековый колорит. Атмосфера религиозного действа подчеркивается выбором состава ансамбля и обращением к двухорной традиции исполнения.
Симфониям Авета Тертеряна по сравнению с Sonnengesang Шнитке повезло больше – все они записаны, но услышать любую из них в живом исполнении – редчайшая возможность. По мнению музыковеда Светланы Савенко, именно «Шестую симфонию можно считать высшим достижением Тертеряна – тем главным словом, которое ему было дано произнести. Симфония написана для камерного состава и хорового ансамбля, партии которого могут исполнять те же инструменталисты. “За кулисами” существуют дополнительный оркестр и хор, чье звучание в различных комбинациях образует состав девяти фонограмм, участвующих в исполнении. Инструментарий фонограмм лишь отчасти отличается от “живого” оркестра. На сцене нет лишь тяжелой меди и шести валторн (есть одна), а также некоторых ударных и говорящего хора. В записи отсутствуют деревянные духовые. Все остальное – струнные, клавесин, основная часть ударных – совпадает, отчего иногда возникает почти полное слияние живого и записанного звучания».