Кастаньеты, гитары и много апельсинов. В театре куклы, актёра, маски «Арлекин» 7 марта состоялась премьера комедии Лопе де Вега «Собака на сене» (16+).
ДУША ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ
Прекрасная Диана, вдова графа де Бельфлор, окружена поклонниками, жаждущими ее руки. Но она влюблена в своего секретаря, молодого и безродного Теодоро. Честь и гордость знатной дамы не позволяют ей дать волю своим чувствам, графиня мучается от страсти и ревности, ведь у Теодоро есть пассия среди служанок. Ревность мешает отпустить возлюбленного к другой, а честь не позволяет признаться в любви. Потому и собака на сене: и сама не ест, и другим не даёт. Но счастливый случай и хитрость Тристана, слуги секретаря, помогают влюбленным соединиться.
Густонаселенный спектакль, в котором заняты 14 артистов, поставил Борис ГУРЕВИЧ. В «Арлекине» он человек не новый: здесь на Большой сцене уже идут его «Севильский цирюльник» (12+) и «Три мушкетера» (12+). И снова «Арлекин» предложил режиссеру взяться за материал, нехарактерный для театра кукол. Не просто нехарактерный: судя по всему, новый спектакль «Арлекина» – первая постановка «Собаки на сене» в кукольном театре. Во всяком случае, ни нам, ни режиссёру не известно о существовании других.
Возможно, именно сложность, некукольность драматургического материала привела к решению спектакля большей частью в драматическом ключе. Актёры здесь играют живым планом. У главных героев, Дианы и Теодоро, сугубо драматические сцены выстроены намеренно, сами по себе становясь художественным приемом режиссера: в моменты монологов-откровений, когда герои сами себе признаются в испытываемых чувствах, куклы остаются в стороне, меняется и сценический свет (художник по свету Андрей ЗОЗУЛЯ).
В таких эпизодах исполнитель роли Теодоро Андрей НАБИВАЧЕВ отбрасывает своего кукольного персонажа за спину (для этого у актера придуман хитрый костюм с целой конструкцией), актриса Марина СОЛДАТОВА отставляет ростовую планшетную куклу Диану в сторону – и все внимание зрителя сосредоточивается на внутренней жизни героев. Словно кукла – это тело, но душа – человек. И без куклы душа персонажа обнажена.
ПЛОТСКИЙ АВТОР
Может показаться: а зачем вообще тогда куклы, если такой акцент на актера? Зачем Лопе де Вега в театре кукольном? Пусть остается в драматическом! На это у режиссёра есть ответ.
– Лопе де Вега игрался в корале, то есть на скотном дворе. Это театр площадной. У «Собаки на сене» природа площадного театра, поэтому и куклы, – рассказал Борис Гуревич во время «Культурного завтрака» с журналистами. – Именно куклы позволяют выявить площадную природу пьесы – такую, которую в драме невозможно сыграть настолько ярко и остро. И есть еще один момент. В «Собаке на сене» не только любовь и страсть – там есть и эротизм. Лопе де Вега – автор плотский, и кукла в такой ситуации совсем не помеха, а даже наоборот.
На премьере зрители увидели это «наоборот». Когда по тексту у Марселы (Влада ЛАПШИНА) трепещет грудь – бюст куклы в буквальном смысле трепещет.
Куклы умеют вытягивать шею от удивления, разрываться напополам от обуреваемых чувств, менять лица в притворстве – все метафоры в этом спектакле получают реальное воплощение именно благодаря кукольной природе. Получается действительно остро и ярко.
Вместе с тем «Собака на сене» – спектакль сложный. Зрителю предстоят встреча со стихотворным текстом давно ушедшей эпохи (пусть и в великолепном переводе Михаила Лозинского) и два с половиной часа в двух актах. И если с трудностью текста для восприятия помогают справиться некоторые современные ремарки в зал (что, с другой стороны, разрушает очарование повествования), то к длительности спектакля нужно быть готовым. Однако прежде всего спектакль непрост для артистов.
ТАНЦУЮЩИЕ ПРОВОДНИКИ
Художник Татьяна МЕЛЬНИКОВА придумала интересных персонажей: в облике каждой куклы отражается ее характер, роль в истории о графине и секретаре. Так, у графа Федерико (Дмитрий ИСАЕВ), одного из претендентов на руку Дианы, глаза-шарики, покачивающиеся на пружинках, – он не раз будет удивляться и возмущаться по ходу спектакля. Обходительный франт маркиз Рикардо подпрыгивает и пританцовывает на тонких ножках-макаронинках. И при этом непостижимым образом кукольные персонажи наделены неуловимыми чертами исполнителей: в определенные моменты их лица кажутся похожими на лица кукловодов.
Куклы интересны, но вместе с тем очень непросты в управлении. И тут актёры «Арлекина» демонстрируют высокий уровень профессионализма: к примеру, исполнитель роли Риккардо Александр ГАЛАХОВ настолько потрясающе управляется со своей куклой, что умудряется вносить жизнь в каждый носочек алых туфель маркиза. Данил ЧЕРНОВ со своим Тристаном сливается телом: ноги артиста – это ноги куклы, у которой ниже колен предусмотрены лишь ремни со стременами для ступней актера.
Четверо артистов из занятых четырнадцати управляют куклами лишь изредка. В пьесе таких персонажей нет, но для режиссера они важны.
– Обычно их называют «хор», но мы для себя назвали этих героев «слуги любви», – объясняет режиссёр Борис Гуревич. – Два мальчика и две девочки, которые несут очень большую нагрузку и выполняют важную функцию.
В их образах совместились разные слуги, прописанные Лопе де Вега, они меняют декорации, усыпляют и будят героев истории, задают настроение, бросают ремарки в зал – словом, становятся для зрителя проводниками в этом мире испанских страстей. Алексей ГОРБУНОВ, Виктор КАПУСТЯН, Алёна МОИСЕЕВА и Анастасия КОТАЕВА много танцуют и рушат четвертую стену, обращаясь напрямую к зрителям. А еще они одеты в условно испанские наряды. Здесь вся Испания условна и состоит из маркеров нации: звуки кастаньет, длинная черная юбка со множеством воланов, апельсины, черное кружево, гитары с пышными бантами и так далее.
Декорации тоже дают намек на южную страну: в оформлении верха сцены используется образ все тех же апельсинов. В остальном же на сцене практически ничего нет, кроме небольшой ширмы-трансформера с гербом графини и с пейзажем на обратной стороне. В первом акте сцена кажется затянутой темным бархатом с серебряными галунами – богатая обстановка графского дома, на темном фоне ярче пылают страсти. Во втором же акте декорации неудачны. Белые тканевые кулисы и бело-синяя ткань задника, изображающая море, выглядят слишком дешево. В данном случае простота не играет на руку спектаклю и идет вразрез с восприятием общей картины.
Примечательно, что в команду постановщиков вошла главный балетмейстер Омского музыкального театра Надежда КАЛИНИНА. Именно она ставила хореографию и пластику «Собаки на сене» – и очередная премьера «Арлекина» стала первой кукольной постановкой в творческой биографии востребованного балетмейстера.
Спектакль получился неординарным, наполненным юмором. Комедия вышла на сцене театра в преддверии 8 Марта – дирекция «Арлекина» намеренно решила сделать такой подарок зрителям. И, судя по реакции зала на премьере, этот подарок будет пользоваться успехом у публики.