Молодежный центр современного искусства в этом году празднует свои первые пять лет. За столь короткий срок ему удалось стать не просто арт-пространством, а важным культурным институтом, который активно влияет на восприятие современного искусства в городе. Центр выстраивает диалог между художниками, кураторами и обычными зрителями, тем самым создавая территорию для обмена идеями и самовыражения. О том, как прозрачность, открытость и честный диалог с аудиторией помогают разрушать стереотипы и преодолевать страхи, мы поговорили с заведующим МЦСИ Виктором Жиляевым.
– Ну давайте начнем прямо с самого начала. Как в Ульяновске появился Центр современного искусства?
— Изначально это была инициатива Союза художников и правительства Ульяновской области. Союз обратился в правительство с предложением создать пространство, где молодые художники могли бы реализовывать себя. Изначально предлагалось создать Дом молодого художника, но в процессе обсуждений решили, что лучше организовать Центр современного искусства для молодых.
По инициативе правительства было выделено пространство, где мы сейчас находимся — дом купца Мельникова, образец жилой постройки XIX века. В начале 2020 года здание присоединили в качестве филиала к Ульяновскому областному художественному музею, и с этого момента здесь функционирует Центр современного искусства — пока единственный в городе.
– Почему же решили оставить первоначальную идею и уйти именно в современное искусство? Можно ли сделать вывод из этого, что оно только про молодежь?
— Я не могу сказать, что в МЦСИ выставляются только молодые художники, потому что это было бы неправильно. Мы работаем с контекстом современного искусства. В Центре выставлялись авторы разных возрастов: мы привозили выставки как состоявшихся художников, так и представляли молодые имена, которые только начинают появляться на карте современного искусства России.
Что касается ульяновских художников, то в основном это молодые авторы до 35 лет, которые только начинают работать с актуальной повесткой. Среди них можно назвать Кирилла Пастушенко, Алексея Адамовича, Юрия Вольфовича. Их выставки мы проводим на регулярной основе.
Также появляются специфичные объекты. Например, на Международном фестивале искусства «Аркадия» Алиса Умбра создала работы из старых оконных наличников, куда поместила полотна, тем самым работая с темой памяти через использование наличников и художественного производства на холсте.
– Раз в нашей беседе появились имена ульяновских художников, давайте еще погрузимся в эту тему. Сложился ли за пятилетие пул мастеров, с которыми вы работаете постоянно?
— Да, конечно. Таких художников не очень много, но они есть. Например, мы активно работаем с Ириной Турченко — художницей, родившейся в Ульяновске, но уже более семи лет живущей в Москве. Она работает с природными материалами, темой памяти, домашней атмосферой и переносит это в плоскость современного искусства.
Мы познакомились с Ириной, когда она сама написала нам на почту и предложила сделать выставку, так как родом из Ульяновска и увидела, что здесь появился наш Центр. Ее первая выставка «Рисунки на обоях: музей вымышленных существ» была связана с природой: она создавала работы на листах пенокартона с изображениями растений и насекомых, вдохновленными детскими воспоминаниями художницы об инсектарии. В пространстве выставки был воссоздан интерьер биологического музея с витринами, экспонатами и карточками с забавными описаниями. Это была значимая экспозиция, открывавшая нашу первую международную резиденцию современного искусства «Мельница» — одного из наших флагманских проектов.
Затем мы работали с Ириной на Международном фестивале искусства «Аркадия», где она представила выставку «Игра в слова» и провела перформанс чаепития с папиным вареньем.
Также есть художники из близлежащих городов. Например, Кирилл Гуров, который работает с пространством забвения. В Ульяновске он представил выставку «Шалашики» — отсылку к истории группы «Коллективные действия» и их прогулкам по городу или выездам за его пределы. Кирилл создавал небольшие шалаши из природных материалов. Миниатюрные версии этих объектов были выставлены в Молодежном центре современного искусства.
Таких художников немало, и взаимодействие с ними продолжается. Наша основная задача — поддерживать контакты, вдохновлять их на новые проекты и помогать им выставлять свои работы в нашем центре.
– Так просто. Получается любой художник может написать вам с предложением организовать выставку? Например, если я решу выставить свою серию работ, мне будет достаточно отослать ее вам и она окажется на стенах вашего выставочного пространства? Как же формируется ваша выставочная политика?
— Любой художник может написать нам, но у нас есть два важных критерия.
Первый — наличие понятного CV, то есть биографии, где указано, чем человек занимается, какие у него были выставочные проекты и так далее.
Второй — подробная презентация проекта, который художник хочет реализовать в Ульяновске. Это важно, потому что иногда нам пишут: «Я из Ульяновска, только начала писать, у меня две работы, можно сделать выставку?» В таких случаях мы, скорее всего, откажем, так как нет ни информации о художнике, ни понимания, каким будет выставочный проект.
Если у человека уже есть реализованные проекты, он продумал, что именно хочет сделать у нас, или ему нужны ресурсы, которые мы можем предоставить, он должен подробно прописать это в письме. Это первый способ попасть в Молодежный центр современного искусства.
Второй вариант — мы сами ищем художников и предлагаем сотрудничество. Есть темы, которые нам особенно близки. Например, мы шутим, что нам очень близка хонтология — тема тоски, чего-то грустного, но печально знакомого. Мы намеренно ищем художников, работающих в этом направлении, и развиваем его в выставочных проектах. Среди таких проектов были исследования ментальности поколений 90-х и начала 2000-х, работа с постсоветскими хонтологиями, пространствами забвения, забытых мест, куда человек больше не попадает. В этом году пройдет выставка «Бетонная тишина», посвященная исследованию заводских пространств, индустриальности и пустынности.
И третий вариант появился в этом году — формат open call (открытого конкурса). Мы пересмотрели выставочную политику и запустили прозрачный отбор с четкими условиями. Художники из разных городов могли податься в трех направлениях: индивидуальный проект, групповое художественное исследование или кураторское высказывание. Главное условие — исследовательский подход. Нам было важно понять, какие темы сейчас затрагивают художники в своих работах. Мы получили более 100 заявок и выбрали 10 проектов, которые будут реализованы как в Молодежном центре современного искусства, так и на других площадках Ульяновска.
– Как раз хотела поговорить с вами про open call, это довольно передовая практика. Как же она прошла для ульяновского Центра?
— Мы получили ровно 100 заявок, и для нас это стало настоящим открытием. Это не столько фурор, сколько важный момент, потому что мы увидели много новых имен. У Центров современного искусства часто бывает тенденция замыкаться в себе, зацикливаться на определенных темах. Нам не хотелось этого допускать, поэтому мы объявили open call на пятый выставочный сезон.
Одна из ключевых тем, которые мы заметили в заявках, — это тема памяти. Многие художники работают с этим направлением. Например, в феврале в МЦСИ пройдет выставка Юлии Алтуховой «Тропа памяти». Юлия исследует тему гидроэлектростанций, которые строились по всему Советскому Союзу и превращали небольшие деревни в большие города. Часто эти поселения сносились, а память о людях, живших там, исчезала. В своем проекте Юлия пытается восстановить имена тех, кто когда-то там жил, и понять, что они чувствовали в момент, когда большая стройка меняла их привычную среду.
Еще одна интересная тенденция, которую мы заметили, — уход художников от традиционных медиумов, таких как холст, масло, графика, в сторону трансдисциплинарности. Многие смешивают разные техники, работают с видеоартом, комбинируют традиционные методы с новыми подходами или создают проекты на стыке архитектуры и дизайна. В результате возникают очень интересные, пограничные работы.
Также многие обращаются к российскому художественному контексту. Например, Ангелина Богданова в своем проекте исследовала эссе Андрея Монастырского «Земляные работы». Ее работа возникла случайно: она находилась в районе Южной хорды в Москве, где постоянно идет стройка. В эссе Монастырский пишет о том, как строительство влияет не только на сам ландшафт, но и на людей, живущих рядом, шум, вибрации оказывают определенное действие на людей и в особенности на художников. Этот проект, который будет представлен в Центре, называется «Сакральный инспиратор» и включает несколько объектов: схему строительных зон, фотографии стройки, объект из строительных материалов, найденных во время прогулок, а также видеоарт, соединяющий прошлое и настоящее, чтобы показать, как это место изменилось со временем.
– Чтож, давайте немного отойдем от обсуждения художников и поговорим про ваши проекты. Какие из них вы считаете самыми значимыми за эти пять лет?
— Помимо того, что я являюсь заведующим МЦСИ, я также веду кураторскую практику. В мире современного искусства куратор — это человек, который создает выставку. Он может помогать художникам реализовать их проекты, а также делать собственное кураторское высказывание. В Ульяновске одним из таких значимых проектов стала «Думерская», о которой я упоминал ранее.
Из крупных и устойчивых проектов у нас есть международная резиденция современного искусства «Мельница». Она ориентирована как на жителей Ульяновска, так и на художников из других городов России. «Мельница» дает площадку для обсуждения локального контекста, создания работ в реальном времени, проведения лекций и встреч с известными деятелями культуры. Например, у нас выступали Анастасия Курехина, директор Центра Курехина в Санкт-Петербурге, Стас Шурипа, один из известных российских художников, чьи работы находятся в собраниях Европы и России, а также Ирина Кулик, один из ключевых искусствоведов постсоветского пространства.
Этот проект проходил в 2021 и 2022 годах, но в данный момент находится на мягкой паузе, так как в 2023 году он перерос в Международный фестиваль искусств «Аркадия». Фестиваль объединил различные направления искусства, не ограничиваясь только современным искусством. В программу вошли музыка, театр, классическое искусство.
Конечно, с точки зрения посетителей, это яркие и масштабные события. Для нас, как команды Центра, такие проекты являются точками роста. В процессе их реализации мы приобретаем новый опыт, выстраиваем эффективные коммуникации, расширяем профессиональные связи и совершенствуем организационные процессы. Наша цель — делать проекты не только яркими и запоминающимися для города, но и действительно полезными для целевой аудитории.
– Как появление Центра современного искусства непосредственно повлияло на восприятие этого самого совриска в городе? Долго ли пришлось работать с ульяновским зрителям, или он изначально был настроен к вашей деятельности положительно?
— Этот вопрос, наверное, задают каждому руководителю Центра современного искусства в любом городе. Современное искусство — это не просто картины, развешанные в выставочных залах. В первую очередь, это сообщество людей, которым оно интересно. В Ульяновске изначально такого сообщества не было.
Мы часто говорим, что Центр современного искусства существует в городе, где самого современного искусства, казалось бы, нет. Художников, работающих с актуальной повесткой, можно пересчитать по пальцам. Но для нас это не сложность, а скорее вызов. Мы показываем, что в современном искусстве есть те моменты, которые нельзя увидеть в традиционном и классическом искусстве. Оно позволяет человеку отрефлексировать происходящее здесь и сейчас, в текущем контексте — будь то мировые, национальные или региональные вызовы.
Для понимания этого процесса можно привести пример Екатеринбурга, города гораздо большего, чем Ульяновск. Там проводится Уральская индустриальная биеннале — масштабная выставка, проходящая раз в два года. В 2011 году, когда она только началась, выставку посетили около 150 человек. В 2022 году, на седьмой по счету биеннале, число посетителей превысило 174 тысячи. Это показывает, как город постепенно адаптируется к современному искусству, привыкает к нему, а оно, в свою очередь, становится частью городской среды и вдохновляет людей на создание новых пространств и объектов.
Молодежный центр современного искусства в Ульяновске идет по похожему пути. Мы начинаем с малого, строим пусть небольшое, но крепкое сообщество, в которое входят художники, кураторы и зрители. Ведь в современном искусстве зритель играет ключевую роль — его восприятие доводит искусство до конечной точки.
Сейчас многие жители Ульяновска уже привыкли к тому, что мы занимаемся чем-то необычным, порой кажущимся странным. Например, выставка «Шалашики», где были представлены шалаши, построенные из найденных в городе веток. Такой проект может показаться специфичным, не каждый сразу поймет его смысл. Но современное искусство требует включения зрительного мышления, памяти, умения искать смыслы, задавать вопросы и находить ответы внутри себя.
Мы сами находимся в постоянном поиске и учим зрителя тому, что поиск — это естественная часть восприятия искусства. И главное — не бояться того, что что-то остается непонятым.
– Получается, ваша работа связана еще и с психологией, раз негативное отношение к современному искусству – это про страх заглянуть внутрь себя, чтобы отрефлексировать увиденное? Гораздо проще в этом плане массовым зрителем воспринимаются классические шедевры из Третьяковской галереи?
— Этот вопрос действительно двоякий. Когда мы идем в Третьяковку, Пушкинский музей, Ульяновский художественный музей или любой другой большой музей, важно задать себе вопрос: зачем мы туда идем?
Если цель — пробежать по залам за 15 минут и ничего не увидеть, это одна история. Другая — когда мы действительно рассматриваем произведения и рефлексируем. И вот эта способность к рефлексии — самое важное в искусстве.
Пусть мы увидим всего одно полотно, но оно зацепит нас, оставит глубокий след, и мы будем к нему возвращаться снова и снова, находя в нем что-то важное для себя. Нельзя воспринять искусство целиком и сразу — это просто невозможно. У нас нет встроенной Александрийской библиотеки, содержащей все знания, чтобы мгновенно расшифровать каждое произведение.
То же самое касается и современного искусства. Можно прийти на выставку, увидеть один объект, который поразит, и этого уже будет достаточно.
– Может, тогда есть определенные правила для посещения ваших выставок?
— Человек просто должен прийти — это и есть главная внутренняя задача.
Возьмем точку А: человек увидел анонс выставки в социальных сетях, прочитал афишу и текст. Тут возможны три сценария.
Первый — нейтральный. Его не зацепило, он не увидел ничего нового или полезного и просто не пришел.
Второй — негативный. Он может прийти на выставку с негативным настроем и дальше либо разрушить этот негатив, либо, наоборот, усилить его.
Третий — позитивный исследовательский интерес. Человек приходит, чтобы разобраться, что представлено, какие работы выставлены, о чем они говорят, читает кураторский текст и уходит рефлексировать над увиденным.
Я сам хожу на выставки, причем не только в наш музей, но и в другие города, и у меня редко бывает второй сценарий — если что-то вызывает у меня изначальный негатив, я просто не пойду. Чаще всего я иду с исследовательским интересом.
Я всегда быстро обхожу выставку за 20–30 минут, фиксируя важные точки, к которым хочу вернуться. Иногда даже есть карта выставки, что помогает в этом процессе. Затем я возвращаюсь к тому, что меня зацепило, что мне понятно или что мне интересно исследовать дальше. Для меня важно увидеть то, что действительно резонирует, а не пытаться искусственно придумывать интерпретации.
– Насколько же успешна ваша роль проводника в мир совриска?
— Наш успех измеряется в зрителях и, как ни странно, в финансовых показателях.
Что я могу сказать? Люди идут в Молодежный центр современного искусства. Причем не только на выставки. Они приходят и к нашим резидентам: в школу рисования, в магазин винтажной одежды, в цифровое пространство «Реплика». Иногда люди заходят просто отдохнуть, спрятаться от городской суеты, поговорить с менеджерами или предложить свой проект.
Второй важный показатель — это финансовый рост. Каждый год мы зарабатываем чуть больше, чем в предыдущем. Нет откатов назад, нет снижения доходов. Это означает, что мы движемся в правильном направлении.
Таким образом, успешность Центра строится на том, что люди приходят, мы с ними взаимодействуем, ищем ответы на внутренние и внешние вопросы, создаем искусство, актуальное именно сейчас.
И, конечно, важным показателем являются наши крупные проекты и фестивали. Когда МЦСИ и Ульяновский областной художественный музей выходят за пределы своих стен и наполняют город искусством, делая его живым, динамичным, открытым к новому — вот это тоже наш успех.
– МЦСИ — это же не только выставочное пространство. Расскажите про ваших резидентов.
— Давайте поговорим о конфигурации пространства. У нас два выставочных зала — белый куб и черный куб, где проходят основные выставки. Иногда одна выставка занимает оба зала, а иногда это две разные истории.
Чуть дальше расположена школа рисования «Просто» — пространство для детей и взрослых, где можно освоить академический рисунок.
Также у нас есть магазин винтажной одежды Полины Симпофетки. Полина — многопрофильный специалист, увлеченный модой и ее историей. Здесь можно приобрести винтажную одежду, взять ее в аренду для временных образов или просто пообщаться с Полиной о будущих проектах.
Далее находится библиотека «Теория и практика современного искусства» — первая частная библиотека в городе. В ней собрано 350 книг по современному искусству, философии, гуманитарным наукам и музейному делу. Этот проект возник потому, что в Ульяновске нет независимого книжного магазина с литературой по культуре и искусству. Обычно такие книги заказывают из московских музеев и издательств, что дорого и не всегда доступно. В нашей библиотеке любой желающий может прийти, почитать книгу на месте или взять ее домой.
Кроме того, это пространство выполняет функции лектория и коворкинга. Здесь мы проводим много времени с посетителями, организуем лекции и мастер-классы, в том числе по «Пушкинской карте».
Рядом находится стенд цифрового пространства «Реплика» — небольшой типографии и художественной мастерской Матвея Пантелеева и Софьи Сотниковой. Они создают открытки, проводят лекции на актуальные темы в культуре, например, о детективном жанре или анимации Хаяо Миядзаки.
На втором этаже расположен проектный офис Ульяновского областного художественного музея и Молодежного центра современного искусства. Здесь ведется внутренняя работа: пишутся гранты, ищется финансирование, обсуждаются новые проекты. Люди могут прийти со своими идеями, и мы попробуем найти варианты для коллаборации. Это своего рода «кухня» молодежного Центра, где кипит работа над развитием современного искусства.
– Ну и напоследок поделитесь планами на юбилейный год.
— Я бы сказал, что 2025 год — это год трансформации. Не столько перемен, сколько попыток устаканить процессы, чтобы они начали работать на нас. Мы сейчас находимся в таком этапе.
Что касается выставочной политики, в 2024 году нам пришлось её изменить. Мы захотели стать более открытыми и прозрачными, отсюда и появление оpen сall. В рамках него было выбрано 10 победителей, и, соответственно, 10 выставок будут реализованы в Молодёжном центре современного искусства и на других площадках города.
Ещё одно важное достижение — получение субсидии и гранта от Министерства культуры Российской Федерации. У Молодёжного центра современного искусства есть некоммерческая организация «Мельница», и от её имени мы подали заявку на грант. Проект называется «Фестиваль-лаборатория актуализация русского фольклора «Солнце стой». Он посвящён исследованию и актуализации русского фольклора, изучению современной русской культуры и её возможностей для переосмысления. Мы планируем сотрудничать с местными и иногородними дизайнерами одежды, исследователями и фольклористами, а также проводить лаборатории и дискуссии. Пока соглашение с Министерством культуры не подписано, поэтому детали раскрывать рано, но проект точно будет интересным.
Что касается Фестиваля искусств «Аркадия», его формат изменится. Если раньше он проходил летом на открытой площадке, то в 2025 году он переместится в закрытое пространство и пройдёт зимой. Таким образом, летом будет проходить «Солнце стой», а зимой — «Аркадия».
Резиденция «Мельница» тоже претерпела изменения. На данный момент Центр находится в процессе заключения долгосрочного соглашения с Фондом поддержки современного искусства «Сфера». После заключения соглашения резиденция «Мельница» сможет войти в большую федеральную программу фонда по организации и проведению сетевых резиденций в следующих городах России, Казань, Липецк и Ульяновск.
Анна Садаева
Фото: vk.com/mcsi_ul
Подписывайтесь на телеграм-канал «Ульяновск сегодня» и присоединяйтесь к сообществу во ВКонтакте.