17620241762025176202617620271762028
14 и 15 декабря прошли два премьерных показа нового замечательного детского спектакля в Государственном театре оперы и балета им. Д. К. Сивцева-Суоруна Омоллоона.
Уже в эти выходные редкие счастливчики побывали на премьере сказочного балета «Алиса в стране чудес» в постановке заслуженной артистки России и Якутии Екатерины Тайшиной. Почему редкие? Потому что билетов на этот чудесный спектакль давно раскуплены.
Мне же посчастливилось заглянуть за кулисы, побывать на репетиции и...попасть на страницы красочной книги с яркими иллюстрациями, в которых Алиса пускается в свои удивительные и неожиданные приключения и встречается с не менее удивительными героями.
— Мне хотелось, чтобы дети пришли в театр и смотрели спектакль, как интересный диснеевский мультфильм, — поделилась Екатерина Тайшина. — Моя цель — заинтересовать детей так, чтобы они просто влюбились в балет, в этот прекрасный вид искусства и поняли, что балет — это совсем не скучно. Кто-то после просмотра захочет стать балериной, а для кого-то этот поход в театр — самый первый, и он даст такой мощный импульс, что ребенок станет настоящим поклонником театра и еще не раз захочет к нам попасть на спектакли...
Так вот оно что! Вот почему спектакль «Алиса в стране чудес» состоит из таких ярких, насыщенных событиями картинок, которые меняются одна за другой так, что только успевай за всеми уследить! И народу в этой волшебной стране, созданной 160 лет назад замечательным английским писателем и математиком Льюисом Кэрролом и поселившейся теперь на якутской сцене по либретто Владислава Левочкина — ой как много. Целая балетная труппа плюс дети — целый мир детства, мультфильм с ожившими сказочными всеми любимыми персонажами.
Мы поговорили с Екатериной Лаврентьевной накануне премьеры — всё ли, что задумывалось, удалось воплотить? И вот что она рассказала:
— После балета «Сияющий камень» с очень сложной хореографией мне хотелось сделать для артистов более легкий в техническом плане спектакль. Но при этом актерски — насыщенный, красочный. Мне нравится ставить разноплановые спектакли, в разных жанрах. Не люблю, когда всё однобоко.
В детских балетах наши артисты раскрываются с другой стороны — когда им не приходится думать только о балетной технике: ах, как бы сделать этот сложный элемент. А когда у них появляется возможность перевоплотиться в своего героя, создать этот образ и ярко его сыграть — вот тут-то и проявляется весь творческий потенциал артиста. В классических шедеврах всё-таки есть рамки, за которые нельзя выходить. А в детском балете перед ними стоит задача сыграть так, чтобы детям было смешно, интересно и понятно. Так что места для юмора и творчества всем хватит.
Вот и получается, что балет «Алиса.. » интересен не сложной хореографией, а захватывающей игрой. Мы не дадим детям устать, заснуть, переключиться на что-то, куда-то отвлечься.
— Хотите, чтобы ребенок смотрел во все глаза?
— Да!
— Но у вас так много героев и везде, буквально в каждом уголке сцены что-то да происходит. Даже я не успеваю за всем уследить. А вы-то как всё держите в поле зрения?
— Для хореографа-постановщика очень важно заниматься не только постановкой хореографии, простите за каламбур. Здесь очень много режиссерской работы. Это та же актёрская игра, грим и костюм, это география, хореографический рисунок, музыка. И это свет, декорации, видео — очень важно уследить за всем этим и понимать, как это смотрится с разных ракурсов. Тут все моменты очень важны. Подбирание видео, картинки — это отдельная история: нужно заранее снять, как Алиса падает, как летит, как она плачет, заснять Чеширского кота... А на постановочных репетициях мы собираем все эти моменты воедино. И тогда все пазлы собираются в огромное полотно общей картины — в спектакль, когда режиссер всё это видит. И да, конечно, это полноценная режиссёрская работа.
— А почему в «Алисе...» так много артистов? Вся балетная труппа целиком плюс ещё учащиеся якутской балетной школы: восемь Ёжиков, пятнадцать Пешек, — 23 человека ребятишек!
— А почему нет? Когда много персонажей, это всегда интересно и красочно. А для детей балетной школы это большой опыт. Им самим это та-а-ак нравится! Они должны погружаться в театр — чтобы полюбить то, чем занимаются. А то учатся, учатся, и пока еще не знают закулисье, как пахнет сцена, как идёт подготовка, костюмы, грим.
— А ведь все балерины помнят свой первый детский сценический опыт!
— Конечно. Поэтому уже в этом возрасте профессия должна стать им любимой. Я специально для них создавала персонажи, в которых они впервые, может быть, выйдут на большую сцену.
Ну а причина такого большого количества персонажей в том, что либретто Владислава Валерьевича написано по мотивам не только «Алисы в стране чудес», но и «Алисы в Зазеркалье». Вот почему персонажей у нас в два раза больше, нежели это была бы просто «Алиса».
— Ах вот как!
— Да. Нужно было сделать два разных королевства и поставить шахматную партию. Спасибо моему сыну, который мне помогал — мы с ним продумывали эти моменты.
— А вы с ним в шахматы играете?
— Играю. Это полезно для интеллекта и логики.
— Согласна! А что там по сюжету?
— По сюжету, Алиса — пешка, она должна привести белых к победе. И при этом чёрный рыцарь должен захватить её в плен. Он нападает. А Алису должен защитить белый рыцарь — в итоге он станет другом, и уже вместе они продолжат путь. Вот этот момент мы и продумывали. Для хорошей шахматной игры — это многоходовка, а нам нужно, чтобы ребёнок не устал смотреть на эту шахматную партию. То есть шагов должно быть не так много, и они, мало того, что должны быть интересными, но и уложиться в музыкальный хронометраж.
— У меня, когда я смотрела, возникало ощущение, что вот Анастасия Платонова — это прирождённая Алиса. А Павел Необутов — шикарный Белый Кролик, а Венера Федотова — по сути своей и есть та самая Червонная королева, описанная Льюисом Кэрроллом. И я еще не всех увидела! Но то, что увидела, было бесподобно. Как вы всё это считываете со своих артистов?
— Просто я их очень хорошо знаю. И прекрасно понимаю все их плюсы и минусы, и что и как может исполнить каждый артист. В этом и состоит моя работа.
Каждому персонажу я постаралась придать интересный характер. Думаю, что актёрски все они хорошо справятся со своей задачей и подарят детям большой праздник. Это же наша долгожданная премьера!
— Как вы продумывали костюмы? Я вот смотрю, как бежит Белый Кролик и как при этом развиваются полы его чудесного розового сюртука, и понимаю, что это совсем неспроста.
— Декорации, эскизы мы готовим вместе с художниками. Я объясняю, какими они должны быть, каков каждый персонаж, какой у него характер. И потом, в процессе работы, идет редактирование: если что не так — добавить, убавить. Это тоже процесс не быстрый. И с каждым разом по ходу подготовки спектакля появляются ещё какие-то идеи. Это процесс сложный, но интересный.
— Подводные камни были?
— Как всегда, очень мало времени оставалось на постановку. У нас ведь шли репертуарные спектакли, которые мы всегда готовим максимально тщательно. Нам важен каждый спектакль, и всё должно быть профессионально, на высшем уровне. Мы же не можем сказать: «Ай, ладно, как-нибудь станцуем!». От того сроки на постановку «Алисы..» всё сжимались и сжимались. С другой стороны, билеты давным-давно распроданы, и это тоже, знаете ли, сильно нас триггерит. А в сроки, кстати, мы уложились.
— Не кажется ли вам, что музыка московского композитора Руслана Мурсякаева несколько сложновата?
— Надеюсь, что она не так была сложна в детском восприятии: я постаралась некоторые моменты перекрыть актёрскими мазками, интересными фрагментами, чтобы это было ярко, сюжетно и смешно. Сложновато было нам: мне — ставить хореографию, артистам балета — учить, оркестру — играть, так как это не простая музыкальная партитура. Но музыка получилась всё-таки интересная. Надеюсь, что мы все справились, и детям всё легко воспринималось.
— А как быть тем, кто не смог достать билеты, но тоже хочет посмотреть?
— Да, очень много пишут, звонят, спрашивают, как посмотреть «Алису». Надо набраться терпения. Пока только прошли два показа, а после Нового года мы ещё поставим. У нас ведь спектаклей очень много — это классика, наши шедевры.
Я всегда знала, что «Алиса в стране чудес» будет очень актуальна, и очень много людей захотят её посмотреть. Нашему театру такой спектакль в репертуаре очень нужен. Так хотелось порадовать наших детишек!
— Такого эффекта вы добивались?
— Хотелось, чтобы дети попали на праздник в Страну Чудес.
— И они попали!
— Спасибо! А я благодарю всю нашу постановочную команду, балетную труппу, которые справились с поставленной задачей. Хочу пожелать нашему спектаклю творческого долголетия, а зрителям ярких эмоций!
— Успехов вам и вашему спектаклю!
Андрей Борисов: благодаря «Алисе в стране чудес» — я полюбил балет!
Два дня — 14 и 15 декабря — Государственный театр оперы и балета имени Д. К. Сивцева-Суорун Омоллоона жил премьерами детского балета «Алиса в стране чудес». Его фойе и Закулисье были наполнены ожиданием чуда и настоящей праздничной суетой. Где-то за сценой маленькие чудесные ёжики гримировали свои крошечные носики, улыбался во весь рот и строил рожицы мартовский заяц, а Красная королева затягивала корсет. Она вообще-то Червонная, но дети — маленькие зрители театра, а теперь и его верные поклонники — сразу прозвали ее Красной. Пусть. Она для них такой и запомнилась: пусть и злюка, но очень уж яркая!
Ах как же повезло этой девочке Алисе оказаться в волшебной Стране чудес! Столько совершенно невероятных приключений она пережила за это короткое время! Всего-то полтора часа, а умудрилась помочь Картам красить красной краской белые розы, попасть на удивительное чаепитие со Шляпником, Мышкой Соней, которая сиживала за столом прямо в чайной чашке, веселым и немного сумасшедшим Мартовским Зайцем, встретиться с Гусеницей и распутать нити кокона, чтобы увидеть прекрасное превращение в чудесных бабочек, побывать в целых двух королевствах, в том числе, в Зазеркалье, сыграть в крокет при помощи фламинго...ёжиками и стать пешкой в опасной шахматной партии, обрести верного друга в лице шахматной фигуры — Белого рыцаря, разнять и помирить смешных братьев Тру-ля-ля и Тра-ля-ля, спасти от падения с высоты спящего Шалтая-Болтая и на краю шахматной доски спасти своих друзей от гнева Красной королевы и меча Палача.
Вот сколько событий! Они развивались динамично, одно за другим, и были очень понятны и интересны абсолютно всем детям, невзирая на возраст — и крохам дошкольного возраста, и второклашкам, и детям постарше. А уж как смеялись взрослые, удивляясь превращениям — и морю пролитых Алисой слёз и раздвоению Чеширского кота....
Примечательно, что многие юные зрители впервые открыли для себя эту девочку Алису — они еще так малы, что взрослые даже не рискнули им читать произведение Льюиса Кэролла. Но приключения этой девочки, которые произошли с ней на сцене, произвели такое сильное, яркое впечатление, что они уже снова захотели в театр. А ведь многие впервые пришли на балет и он стал для них открытием на всю жизнь. В балет так и надо влюбляться — с детства. И с таких красивых сказочных спектаклей, сыгранных потрясающими артистами якутского балета вместе с маленькими звездочками — учащимися Якутской балетной школы.
Прелесть «Алисы» в этих замечательных детских впечатлениях. И не только. Это ведь еще и совершенно оригинальный спектакль, либретто к которому написал Владислав Левочкин, директор театра, и который поставила главный хореограф Екатерина Тайшина. Зрители были в восторге от невероятных по своей красоте шикарнейших костюмов и декораций, над которыми работала главный художник Саргылана Иванова. Оригинальна и музыка — ее специально к этому балету сочинил московский композитор Руслан Мурсякаев. Она прозвучала впервые в эти дни в исполнении замечательного оркестра театра под управлением Павла Васьковского. И знаете, совершенно влюбила в себя вместе с героями спектакля. Пронизанная Кэролловским духом, музыка как нельзя лучше помогала воспринимать то, что происходит на сцене.
На втором премьерном показе 15 декабря в театре побывали народный артист России Андрей Борисов и композитор Руслан Мурсякаев, которые поделились от увиденного и услышанного своими впечатлениями.
Очень скромный Руслан Мурсякаев
— Мой педагог по композиции меня всегда ругал, когда я говорил, что мне вообще нравится то, что я написал. «Ну ты, — говорил, — очень "скромный"». А я просто считаю, если тебе не нравится то, что пишешь, то тогда зачем ты этим занимаешься? И в этом балете, на мой взгляд, воплотилось всё, что я написал.
— А вы ТАК себе это представляли?
— Разумеется! Музыку такой и представлял, правда, иногда мне чуть-чуть не хватало динамических нот.
А вот что касается балета — тут я в полном восторге. Честно скажу, я не так себе это представлял. Но то, что я увидел, превзошло все мои ожидания. Я-то шёл от либретто, от сценарного плана, у меня был точный хронометраж и ремарки, мы с Екатериной Тайшиной много обсуждали, что надо сделать по действиям. Но то, как всё это воплотилось, было неожиданно. Всё очень здорово! Мне очень нравится.
— Как вы думаете, стоило бы этот наш спектакль вывезти в Москву?
(Напомню читателям, что фамилия Мурсякаева уже звучала в Большом театре России и в Мариинском театре в связи с якутскими показами оперы-олонхо «Ньургун Боотур» в Дни вхождения Якутии в состав Российского государства).
— Конечно, спектакль уникальный — такого больше нет нигде. Но видите ли, моя задача заключалась в том, чтобы сочинить музыку к балету. А что касается показов в других городах — это решать самому театру.
Наши спектакли куда круче столичных
... Так считает народный артист России Андрей Борисов.
— Да, я считаю, что наши премьеры обязательно нужно делать в Москве, Санкт-Петербурге и других городах. Вот этот балет «Алиса в стране чудес». У меня, когда я смотрел, возникло ощущение, будто я в Мариинке или в столичном театре. Хотя, честно признать, столичный театр — далеко не мерило. У нас спектакли бывают куда круче, чем в столичных театрах. Я знаю это наверняка. В опере и балете, конечно, работают какие-то другие, чем в драматическом театре, критерии (там актёр или актриса могут сделать так, что спектакль превратится в мировой шедевр): всегда есть момент сравнения с вершинами исполнительского мастерства. А здесь этот спектакль «Алиса в стране чудес» — совершенный эксклюзив, музыка к которому написана московским композитором Русланом Мурсякаевым. Специально для якутского театра. Это событие. И смотрите, в нашем театре эксклюзивы становятся традицией: в минувшем сезоне нашими мастерами был поставлен балет «Сияющий камень», и музыку к нему специально написал Кирилл Герасимов. Полностью эксклюзивный спектакль!
— И кстати, это обстоятельство подчеркивала известный балетовед Ольга Розанова, отмечая как особую ценность создание оригинальных спектаклей. Не каждый театр может этим похвастать. А в целом какое впечатление произвел на вас этот балет?
— Я очень полюбил балет! Мне было совсем не скучно, а весело, красиво, интересно и радостно. Костюмы какие удивительные! Очень понравились все — и начну с малого — ёжики. В зрительном зале большинство зрителей были дети, и они так смотрели и слушали, что я этому поразился. Вот как происходит настоящее искусство — когда дети так внимательно смотрят. Это успех. Поздравляю весь коллектив с большой удачей и большим событием!
Прониклись любовью к чудаковатым жителям хрупкой страны
Для директора театра Владислава Левочкина премьера балета «Алиса в стране чудес» — праздник вдвойне. Это не первая его работа в качестве либреттиста, но здесь на большой сцене дебютировала его дочка. Кто знает, может, это будущая балерина?
Вот какими чувствами он поделился в соцсетях:
— И композитор, который создал эксклюзивную музыку для нашей премьеры, и хореограф-постановщик балета Екатерина Тайшина, и художник-постановщик Саргылана Иванова настолько погрузились в чудесный мир «Алисы» (в котором, чем дальше, тем чудесатее), что добавили в него гораздо больше, чем это было в либретто.
Я думаю, что то, что получилось, это прекрасно. И совсем не потому, что я сам в этом принял непосредственное участие. Родился удивительный спектакль, проникнутый живой любовью и сопереживанием к чудаковатым, но не бессердечным жителям хрупкой страны, в которой не всегда мирно уживаются несколько королевств.
И эта любовь ощущалась во всем: декорациях, реквизите, костюмах, прическах, видеоконтенте, и, конечно, в образах, которые удивительно интересно, с куражом, представили артисты балета. Особые слова благодарности обаятельным ёжикам и миленьким пешкам Якутской балетной школы, из которых одна мне особенно дорога.
Благодарю всех, кто разделил с нами радость, тревоги и волнения рождения нового спектакля! Живи, «Алиса», радуй своими приключениями детей и взрослых! До скорых ближайших встреч на сцене нашего театра!
Елена СТЕПАНОВА
Фото Александра НАЗАРОВА