Опубликовано: 13 августа 2024 года
В Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открываются три новые экспозиции, представляющие знаковых мастеров Петербурга и блестяще демонстрирующие разнообразие и масштаб творческих поисков в отечественном искусстве второй половины ХХ столетия. Это выставки «Проникновенная гармония» Левы Бейбутяна, «Жизнь в раю» Наталии Глебовой и «Лирическое рисование Давида Боровского».
Наталия Глебова «Жизнь в раю»
Наталия Глебова — известный московский живописец. Ее работы находятся в крупнейших собраниях России, таких как Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО».
В 1980-е годы Глебова ярко заявила о себе. Вместе со своим мужем Иваном Лубенниковым она искала новые формы художественного высказывания, стремясь показать неожиданные точки зрения на повседневные ситуации, характеры людей и их душевные переживания. Также они искали новые связи между традиционным и современным в развитии сюжетных мотивов.
Выставка «Жизнь в раю», которая проходит в Санкт-Петербурге, представляет произведения Глебовой 1990-2020-х годов. Это время расцвета ее творчества, когда она поступательно двигалась вперед, совершенствуя свою живописную технику и формируя свою жизненную философию.
Глебова обладает удивительной способностью видеть и постигать скрытые глубинные смыслы и качества явлений. Она умеет преображать повседневность, наполняя ее духовной силой. Это становится основой ее авторского стиля.
В искусстве Глебовой эмоциональная непосредственность соединяется с поэтической рефлексией. Восторженное любование красотой, которое Наталия старается найти во всем, создает особое ощущение гармонии, незримого Рая на земле.
Этот Рай открывается зрителю в идиллической жизни на даче, где собираются все члены семьи художника. Он виден в дачных озерах, облаках, заснеженных просторах московских пригородов, бульварах и улочках родной Москвы. Также он присутствует в образах древней Каппадокии, греческого острова Гидра, римских развалинах, пейзажах Бухары и Петергофа.
Особое место в творчестве Глебовой занимают портреты, которые порой превращаются в жанровые композиции. Мастер соединяет высокое профессиональное мастерство с несколько наивным и простодушным отношением к миру. Это позволяет ей увидеть самую суть бытия, внутренний свет, обычно скрытый в суете обыденности.
Первая персональная выставка Наталии Глебовой в Санкт-Петербурге, включающая более 60 живописных полотен, станет подлинным открытием для специалистов и широкого круга зрителей.
«Лирическое рисование Давида Боровского»
Ретроспективная выставка «Лирическое рисование Давида Боровского» представляет творчество выдающегося графика, известного прежде всего в качестве иллюстратора произведений русской классики.
На экспозиции будут представлены иллюстрации мастера к повестям Ивана Тургенева «Вешние воды», «Ася» и «Первая любовь». Зрители смогут не только увидеть эти произведения, но и услышать аудио-тексты из тургеневской прозы, которые помогут глубже прочувствовать выразительность созданных художником образов.
Боровский филигранно передает романтическую атмосферу жизни России второй половины XIX века. Его герои — сентиментально-меланхоличные, томные, мечтательно-порывистые — переживают вечные любовные перипетии.
Однако Давид не только книжный иллюстратор, но и талантливый станковист, работавший в различных техниках. На выставке будут представлены работы художника в жанрах литографии, хромолитографии, офорта и ксилографии.
Значительная часть экспозиции посвящена жанру портрета, который занимает важное место в творчестве мастера. Боровский с интересом изображает как великих музыкантов — Рихтера, Мравинского и Шостаковича — в разные моменты их творческой жизни, так и заводских рабочих, в лицах которых наглядны типичные для искусства 1960-1970-х годов психологизм и поэтическая героика характеров.
Наряду с «отечественной» тематикой, на выставке будет представлена замечательная серия монотипий Боровского, созданная под впечатлением от путешествий в Британию, Данию и Германию. Всего за два года (1959-1960 г.г.) художник создал яркие, почти импрессионистические пейзажи, сюжетные композиции и портреты местных жителей этих стран.
«Проникновенная гармония» Левы Бейбутяна
Выставка «Проникновенная гармония» представляет творчество выдающегося скульптора Лёвы Бейбутяна (1954 г.р.). Его работы отражают синтез национальных традиций и классической петербургской культуры.
Бейбутян является представителем поколения художников, которые заявили о себе в 1980-е годы. В его творчестве значительное место занимают памятники. Лев создал памятники великому русскому теоретику и мыслителю Константину Циолковскому, а также выдающемуся армянскому композитору, музыковеду и священнослужителю Согомону Согомоняну (Комитасу).
Обращение к граниту при создании этих памятников вполне логично для Петербурга. В Выборге можно увидеть монументально-декоративную композицию «Мальчик с кошкой», выполненную в камне.
На выставке также представлены станковые работы Бейбутяна из камня, шамоте и дерева. Эти произведения отражают любовь автора к Армении и семейным ценностям. В скульптурах раскрываются грани армянской истории, которые не известны широкому зрителю. Произведения погружают в мир национального эпоса.
Другое направление творчества Льва декларирует приоритет взаимной любви, доверия и заботы в семейных отношениях. Также скульптор с легким эротическим подтекстом любуется красотой, выраженной в фигурах девушек.
Экспозиция вторит стремлению скульптора создавать округлые замкнутые формы. Скульптуры располагаются плавными полукругами, намекая на круговое движение, как в армянском танце Назели.
Выставка создана к юбилею мастера. В нее вошли произведения из музея, коллекции Игоря Суханова и мастерской автора. Зрители также смогут глубже проникнуться творчеством Бейбутяна, посмотрев видеофильм о нем и мультимедийный ролик, посвященный его произведениям.
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков расположен на набережной канала Грибоедова, д. 103.