Сладкоголосая Александра Старостина за 15 лет на сцене не часто радовала своих поклонников новыми песнями, после долгого затишья она появилась с хитом Международных игр «Дети Азии».
Старостина решила всерьез заняться сольным творчеством и записывать свои песни. Сегодня ее не остановить, вслед за “Hearts of Asia” появилось уже несколько авторских песен.
Александру Старостину многие знают как кавер-певицу, участницу международных конкурсов и фронтмена сборной КВН Якутска. Журналист News.Ykt.Ru Маргарита Макарова поговорила с певицей о жизни до и после «Детей Азии».
Расскажи о своем выступлении на Играх «Дети Азии».
- Это один из самых замечательных моментов в моей жизни. Песня «Сердца Азии» объединила очень много талантливых людей, профессионалов своего дела.
Все началось с того, что режиссёр церемонии открытия «Детей Азии» Сергей Потапов попросил меня спеть что-нибудь из своего репертуара, а у меня всегда были лишь каверы на английские песни.
До открытия оставалось всего четыре дня, долго выбирала, что бы спеть, все не то! И вдруг меня осенило - нужно записать свою песню! Это же мероприятие грандиозного масштаба, эта песня должна остаться в памяти детей на всю жизнь, как саундтрек одного из самых волнительных событий детства.
Я четко видела, какой должна быть песня, позвонила своей давней подруге Лене Шишигиной, она написала стихи, мой любимый муж Роман Шамаев написал музыку. Так, за три дня была создана Hearts of Asia, сшит костюм и придуман образ.
Песня впервые прозвучала на генеральной репетиции и понравилась детям. Певцы, хореографы, режиссёр тоже одобрили ее. Под нашу песню несли факел «Детей Азии».
Премьера видеоролика "Hearts of Asia"
Мне кажется, что эта песня должна была появиться на свет. Потому что, как говорится, все звезды сошлись. И было такое ощущение, что все ждали эту песню. Через день после открытия «Детей Азии» я пошла к «радиошникам». И прямо с порога НВК меня встретили со словами:"О! Наконец-то принесла песню! Тебя искала Люция!".
Оказывается, меня искали, чтобы сделать подборку для дневника Игр. Я была только "за". Лучший клип для песни не придумаешь! Потом Люция Бурцева сказала, что меня нет на видео с открытия, потому что песня звучала во время того, как несли факел.
Эту подборку показывали каждый день во время Игр. А сейчас мы вставили в это видео кадры со съемок квадрокоптера, отснятые Иваном Семеновым, чтобы были кадры и с закрытия Игр. Хочу выразить огромную благодарность отделу эфирного ДТВ НВК «Саха» и отдельно Люции Бурцевой и Ивану Семенову. Песню от начала и до конца сделали талантливые «сердца» Якутии, надеюсь, многим она понравится. Мы все вложили в нее душу и любовь.
Теперь мы будем слушать в твоем исполнении только свои песни на английском языке?
- Вовсе нет, набравшись опыта, хочу сделать свой репертуар. Хочется записывать свои песни, в том числе и на родном якутском языке. Есть много проектов и предложений. Только что выпустили новую песню на слова Петра Тобурокова «Кетен тахсын кыталыктар» (мелодия Романа Шамаева, мастеринг Николай Михеев). Во времена Советского Союза на эти стихи была написана песня. Наши мамы и папы, тёти и дяди помнят ее.
Почему именно стихи Тобурокова?
- Мы купили почти все сборники стихов, которые были в книжном магазине, читали, читали и никак не могли найти то, что нам понравилось бы. Потом открыла сборник стихов Петра Тобурокова, и эти стихи мне сразу пришлись по душе. Рома написал мелодию, и мы сразу начали делать аранжировку c Tetim.
И только потом я спросила у мамы ее мнение. Она, конечно же, сказала, что слышала в детстве песню на эти стихи. Но потом я подумала: а почему бы и нет? Ведь совсем не плохо, если люди вспомнят песню, написанную ещё в прошлом веке. Надеемся, что наше видение этого стихотворения многим понравится.
Премьера песни "Кыталыктар"
Вот с этой недели начинаем работать дуэтом с Вероникой Михеевой. Песню пишут наши мужья Роман Шамаев и Николай Михеев. В будущем в планах - песни, клипы, концерты.
Ты всегда знала, что будешь певицей? Когда и с кого все началось?
- Все началось, конечно, с мамы. Когда она была студенткой музыкального училища и готовилась к зачетам по произведениям классиков, то часто сажала меня рядом. Я всегда с огромным любопытством и интересом наблюдала за ней.
Помню, однажды она взяла меня с собой в училище на сдачу зачета. Она играла на фортепиано, а я пела. Но на середине композиции она от волнения вдруг остановилась, а я продолжила петь дальше. Мама тогда даже получила замечание от преподавателя, мол, даже дочка помнит это произведение наизусть.
Песни собственного сочинения начала петь, когда только научилась сидеть. Потом, конечно, были выступления перед родственниками: я пела, а мама аккомпанировала на фортепиано. Пожалуй, это и была первая в моей жизни импровизированная сцена с настоящими зрителями, аплодисментами и музыкальным сопровождением.
А когда ты впервые вышла на профессиональную сцену?
- Мне было четыре годика, когда мы с мамой выступили на отчётном концерте четвертого курса - играли в три руки «Во поле берёза стояла».
В какой момент ты решила заняться музыкой?
- В одиннадцатом классе я увидела дуэт Мэрайи Кери и Уитни Хьюстон. Сказать, что мне очень понравилось - значит ничего не сказать. Подумала, что если бы смогла спеть так же, то вот тогда уверенно заявила бы, что умею петь. Поступив в ЯГСХА, захотела выучить эту песню.
И в один момент я поняла, что мне для того, чтобы спеть эту песню, просто не хватает дыхания. Моя соседка в общежитии Таня Пегашкина училась играть на саксофоне и ей тоже не хватало дыхания для исполнения нового произведения. Тогда мы решили каждое утро просыпаться пораньше и бегать по ипподрому.
В итоге я смогла спеть заветную песню, а Таня сыграла своё произведение. Это был самый потрясающий итог большой совместной работы! В тот момент я поняла, что если поставить цель, то можно ее добиться. Главное - нужно желание, важно еще понимать, что так сразу ничего не получится. Надо много работать.
Почему ты исчезла со сцены на несколько лет?
- Я стала мамой.
Многие артисты перестают заниматься творчеством, когда появляется семья, почему ты решила продолжать?
- Потому что я фанат своего дела. У нас, якутов, есть понятие «кэмэ кэлбит», дословный перевод - «этому пришло время». Так вот, пришло время, когда мне пора записывать свои песни. Это совершенно новый этап в моём творчестве и мне он очень нравится.
А вообще, я очень творческий человек. Даже безвылазно сидя дома с детьми-погодками, я занималась рукоделием, пробовала новые рецепты и плела корзиночки. Творчество живёт во мне, и это совершенно не мешает быть мамой.
Сейчас сыну четыре годика, доченьке два, и для них не новость, что мама поёт. Мама поет колыбельные, может подпевать героям их любимых мультиков, а папа играет на гитаре.
Этот инструмент я всегда шутя называла нашей большой погремушкой. Муж очень помогает мне и поддерживает в творческих начинаниях, а дети - хороший источник вдохновения.
Какой видишь себя через 10 лет?
- Через десять лет наши дети будут учиться в старших классах, так что будем готовиться к выпускным, думать, в какие вузы они поступят. А в творческом плане не хочу загадывать. Ведь творчество оно такое: сегодня нравится фанк, завтра - рок, послезавтра — соул. Одно знаю точно: я буду счастливой женщиной.
Реально ли в Якутии зарабатывать, занимаясь исключительно музыкой?
- Это все зависит от самого человека. Тут играют роль и качества продукта в целом (песня, ее подача), и работоспособность исполнителя, и фортуна.
Что главное в новой песне?
- В песне важно абсолютно всё - стихи, мелодия, интересные аккорды, аранжировка (инструменты, фишки), подача, мелизмы, красивые окончания и вступления, мастеринг. Важно, чтобы всё было при этом очень «вкусненько».
Чего не хватает якутской эстраде?
- Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Бесспорно, есть свой национальной колорит, но велико еще и влияние современной музыки. Я же руководствуюсь словами Сальвадора Дали: «Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь».
Автор: Маргарита Макарова
Источник: News.Ykt.Ru